【胶东艺评】山海长歌——烟台文学百年薪火录

　　序章 北纬三十七度的文学潮汐

　　北面是渤海翻涌的浪，南面是昆嵛绵延的山，山海相拥的狭长平原上，藏着一座城市的文学密码。

　　烟台，这座坐落在北纬三十七度黄金海岸的城市，自古便是文明碰撞的前沿。莱夷先民在此渔猎耕织，秦皇汉武在此寻仙访道，海上丝路在此扬帆起航，近代开埠在此西风东渐，革命烽火在此燃遍胶东。土地的厚重，大海的辽阔，战争的淬炼，开放的滋养，共同熔铸了烟台独特的文化品格，也孕育了一代代生生不息的写作者。

　　当我们沿着时间的河流回溯，去追寻烟台文学的百年足迹时，看到的从来不是几个孤立的名字，而是一条薪火相传的精神长河。从二十世纪二十年代第一批拓荒者拿起笔，到改革开放后“鲁大作家群”横空出世，再到新世纪全域绽放的县域文学版图，一代代烟台作家以笔为犁，在山海之间耕耘出一片厚重的文学沃土。

　　他们中有土生土长的胶东儿女，也有迁居于此的文化移民；有专业作家，也有工人、农民、教师、记者、干部；有站在全国领奖台上的名家，也有扎根泥土默默耕耘的基层作者。他们职业不同、经历不同、风格不同，却做着同一件事——用文字为烟台立传，为时代存照，为山河写魂。

　　文学是什么？对于烟台而言，文学是山海的回声，是乡土的胎记，是城市的精神密码。百年来，它如同潮汐一般，伴着这座城市的命运起落，从未停歇。它记录过战争的苦难，见证过建设的火热，书写过改革的浪潮，也描摹着新时代的万千气象。

　　翻开这部由无数名字共同写就的文学长卷，我们看到的不仅是文字的力量，更是一种精神的传承——一种扎根土地、仰望星空的坚守，一种薪火相传、弦歌不辍的执着。

　　这，就是烟台文学的故事。一部写在山海之间、传于百年之中的长歌。

　　第一卷 奠基：烽火晨曦中的拓荒之路（1920—1978）

　　二十世纪上半叶的中国，风雨如晦，山河动荡。烟台作为胶东半岛的核心城市，经历了军阀混战的蹂躏，也经受了抗日战争的洗礼。正是在这样的烽火岁月里，烟台文学播下了第一粒种子。

　　第一代写作者们，有的从硝烟中走来，把枪杆换成了笔杆；有的从乡土中成长，用文字记录民间的疾苦；有的从学府里出发，以文学启蒙民众的心智。他们是拓荒者，在一片贫瘠的土地上，踏出了烟台文学的第一条路。

　　第一章 海滨黎明：宋萧平与儿童文学的全国高度

　　在烟台文学的奠基者中，宋萧平是一座绕不开的丰碑。

　　1926年，宋萧平出生于山东乳山。那个年代的胶东乡村，贫穷而闭塞，但文学的种子，却在少年萧平的心里悄悄发了芽。1953年，他从山东师范学院毕业，次年便发表了第一篇儿童小说《海滨的孩子》。谁也没有想到，这篇带着海风味的作品，会成为中国儿童文学史上的经典。

　　《海滨的孩子》写的是胶东海边两个孩子的日常，文字清澈如海水，情感真挚如童心。作品一经发表便引起轰动，1980年荣获全国第二届少年儿童文艺创作一等奖。从此，全国的读者都知道了：在遥远的胶东半岛，有一片美丽的海，海边有一群善良的孩子。

　　1957年起，宋萧平走上大学讲台，从此开始了他长达半个世纪的教育生涯。他先后在烟台师范专科学校担任中文系主任、校长、院长。1959年，他加入中国作家协会，成为烟台早期为数不多的国家级会员。

　　教书之余，他笔耕不辍。中短篇小说集《三月雪》出版后风靡全国，无数读者为书中的革命情怀与人性温度动容。《墓场与鲜花》斩获首届全国优秀短篇小说奖，《翡翠鹦鹉》拿下第六届百花文艺奖。在那个文学资源相对匮乏的年代，宋萧平的一次次获奖，让烟台文学第一次站在了全国的聚光灯下。

　　但宋萧平最大的贡献，从来不止于个人创作。

　　作为烟台师范学院的领导者，他把文学的种子播撒在了课堂上，播撒在了一代代青年学子的心里。他上课从不照本宣科，而是用自己的创作经验，引导学生感受文学的魅力。在他的倡导下，中文系的文学创作氛围空前浓厚，学生们自发办刊物、写小说、开讨论会，一股文学热在校园里悄然兴起。

　　多年以后，当张炜、矫健、李尚通、马海春、滕锦平等一批从烟台师专走出的作家饮誉文坛，形成赫赫有名的“鲁大作家群”时，人们总会想起宋萧平——这位播撒火种的人。

　　他是作家，更是教育家；他是创作者，更是领路人。他像一棵扎根海滨的大树，自己枝繁叶茂的同时，也把绿荫留给了后人。2014年，宋萧平先生辞世，享年八十八岁。他留下的不仅是一部部经典作品，更是一条绵延不绝的文学文脉。

　　第二章 铁血文心：从战场走向书桌的写作者

　　烟台第一代作家中，很多人都有过军旅生涯。他们从烽火中走来，见过生死，懂过苦难，笔下的文字自然带着一种铁血的硬度与生命的重量。

　　于步云的人生，就是一部浓缩的时代史。1936年，他生于莱阳，少时当过儿童团长，在解放的炮火里度过了少年时代。1953年，他考入南京工兵学校，后在第47军直属工兵连任排长、副指导员。从军旅生涯开始，他就爱上了写作，散文诗作陆续见诸报端。

　　从部队转业后，于步云扎根地方，继续他的文学之路。他的文字里，既有军人的刚毅，也有文人的细腻；既有对峥嵘岁月的回望，也有对和平生活的珍惜。笔名“雏雁”的他，如同一只从战火中飞来的大雁，最终落在了胶东的文学沃土上，用一生的书写，完成了从战士到作家的蜕变。

　　与于步云经历相似的，还有鲁芝。

　　鲁芝1927年出生，1946年参加革命，先后在华北联合大学文艺学院文艺系、华北军政大学干部总队炮兵大队学习。抗美援朝时期，他作为志愿军师政治部宣传干事、记者，在枪林弹雨中写下了一篇篇战地通讯。从朝鲜回国后，他辗转任职于中央一机部、北京市农机局，最终回到山东栖霞，担任县文化馆副馆长、县政协副主席。

　　从革命战士到基层文化干部，鲁芝的笔始终没有停下。1949年开始发表作品，他写战争年代的英雄，写和平建设的劳动者，写胶东乡村的变迁。他的人生跨越了革命与建设、军旅与地方、北京与栖霞，而他的文字，也成为了一个时代的生动注脚。

　　如果说鲁芝是从正规军走出来的作家，迟世武就是从工厂车间走出来的“老铁马”。

　　迟世武祖籍莱阳，1951年，十六岁的他走进青岛发电厂，成了一名轮机工。他只上过小学三年级，却凭着一股不服输的劲头，爱上了读书写作。1953年4月13日，《中国青年报》和《大众日报》同日在头版刊发了他署名的文章《我热爱汽轮发电机》。一个普通工人的文章，登上国家级报纸和省委机关报的头版，这在当时引起了巨大轰动。

　　那是迟世武写作之路的起点。后来他成为《烟台日报》的资深记者、编辑部主任，写下了二十余台话剧，在全国各地演出。1987年，他的短篇小说《挂马掌》登上《山东文学》头题，再次在烟台文坛引发震动。人们敬佩地称他为“老铁马”——因为他身上有一种不知疲倦、坚韧不拔的劲头。

　　还有鹿说之，这位离休干部、副编审，是山东省作协成立时的第一批会员。1948年他进入华东大学，1949年12月就在《解放日报》连载叙事长诗《何玉兴翻身》。改革开放后，他转向影视创作，编剧的电视连续剧《大海在召唤》《盟军在烟台》《净土》先后在中央电视台播出，《胶东烽火》更是在全国七十三家电视台热播。他是烟台第一代电视文学的开拓者，把胶东的红色故事搬上了荧屏，让更多人看到了这片土地的光荣历史。

　　从战壕到书桌，从车间到报社，从部队到地方。第一代作家们带着各自的人生烙印，汇入了烟台文学的长河。他们的文字或许不够精致，却足够真诚；或许不够华丽，却足够厚重。因为每一个字，都来自真实的人生，都带着时代的体温。

　　第三章 副刊为舟：文学摇篮里的摆渡人

　　文学的繁荣，从来不能只靠几个天才作家。它需要土壤，需要苗圃，需要一代代默默耕耘的园丁。在烟台文学的早期发展史上，报纸副刊和文学期刊扮演了至关重要的角色。而那些执掌副刊、主编期刊的编辑们，就是文学摇篮里的摆渡人。

　　于书恒，就是其中最具代表性的一位。

　　1937年3月，于书恒生于文登市高村镇望海倪家村。他是《烟台日报》“半岛”文学副刊的编辑，也是一位卓有成就的乡土诗人。他曾出席全国青年业余文学创作积极分子大会，结集出版了《乡情集》《笑的旺季》《清晰的脚印》《枫叶红秋》等诗集和《甜甜的乡音》等散文集，还创作了脍炙人口的歌词《都说烟台会选美》。

　　但于书恒最大的价值，不在自己写了多少诗，而在他编了多少稿，培养了多少人。

　　“半岛”副刊，是当年烟台文学青年心中的圣地。能在上面发一篇稿子，是无数人的梦想。于书恒主持副刊那些年，每天拆阅大量的自然来稿，每一篇都认真看，每一封回信都亲手写。他发现了很多有才华的基层作者，耐心指导他们修改作品，一步步把他们领进文学的大门。

　　很多后来成名的烟台作家，回忆起文学之路的起点，都会提到于书恒，提到“半岛”副刊。那一方小小的报纸版面，承载了无数人的文学梦想；那一支红笔，改出了无数人的第一篇作品。于书恒就像一个勤恳的园丁，在“半岛”这方园地里，默默浇灌着一棵棵文学幼苗。

　　和于书恒一样，宋世民也是《烟台日报》的资深编辑，烟台市作家协会顾问。他不仅编发了大量文学作品，还致力于烟台历史文化研究，写下了《煌煌〈福山县志稿〉为何“忽略”烟台？》《烟台商界与太平湾》《烟台力拒洋人设租界》等大量文史文章。他既是文学编辑，也是文史学者，用两支笔，一边扶持新人，一边挖掘历史。

　　如果说报纸副刊是普及文学的土壤，那么《胶东文学》杂志就是专业作家的阵地。而李芳苓，就是这片阵地的坚守者。

　　李芳苓是《胶东文学》原副主编，1962年就开始发表文学作品，六十年代初以《渔家情歌》等作品初登文坛。他见证了《胶东文学》的创刊、发展、起伏，几十年如一日守着这本刊物，看稿、改稿、编稿，送走了老作者，迎来了新作者。直到2025年，年过八旬的他仍在《胶东文学》发表小说《垣墙两边》。

　　一辈子守着一本刊物，一辈子做着同一件事。在喧嚣的时代里，这份坚守本身就是一种文学精神。

　　还有《烟台日报》文教部主任刘汉君，他的散文《故土》饱含人文情怀，而他更重要的身份，是无数后起作家眼中的“领路人”。他扶持青年作者不遗余力，很多人的第一篇作品、第一次获奖，都离不开他的指点与帮助。

　　编辑是幕后英雄。读者记住的永远是作者的名字，却很少有人知道，每一篇作品的背后，都有编辑的心血。烟台文学之所以能代代相传、人才辈出，正是因为有于书恒、宋世民、李芳苓、刘汉君这样一批又一批的摆渡人。他们递出的不仅是一支红笔，更是一把薪火。

　　第四章 学府文脉：高校里的文学薪火

　　高校是一座城市的文化高地，也是文学传承的重要阵地。烟台的高等院校，从早年的烟台师专到后来的烟台师范学院，不仅培养了大批教育人才，更孕育了深厚的文学传统，走出了一批学者型作家。

　　王荣纲是其中的代表人物。

　　1933年3月，王荣纲出生于烟台市牟平区姜格庄镇南磨山村。他曾任烟台师范学院院长，是教育家，也是学者、作家。他主编过《齐鲁大趋势·烟台分册》，著有《世界著名元首传》等作品。在担任院长期间，他高度重视中文系的建设，支持师生的文学创作，为“鲁大作家群”的崛起打下了坚实的制度基础。

　　在他的推动下，烟台师院中文系的学术氛围和创作氛围日益浓厚，涌现出了一大批优秀的教师和学生。可以说，没有以王荣纲为代表的校领导的支持，就没有后来中文系的文学盛况。

　　孙元璋，则是古典文学领域的一代名师。

　　1936年12月出生的孙元璋，是山东省作家协会会员、山东古典文学学会常务理事，曾任烟台师范学院中文系主任、教授。他长期从事中国古典文学教学与研究，主攻楚辞和两汉文学，写下了《九歌思想内容简论》《楚辞远游发微》《两汉的文学观与两汉文学》等重要论文。

　　在烟台师院中文系，流传着很多孙元璋老师的故事。最有名的，是他会搬把椅子堵在教室门口，一个个点名让学生背一段《离骚》。学生们又怕他，又敬他。怕的是他的严苛，敬的是他的学识。正是这种近乎虔诚的教学态度，让一届届学生真正走进了古典文学的殿堂，打下了扎实的文学功底。

　　孙元璋还写过《昆仑神话与蓬莱仙话》《齐地仙话与齐文化》等文章，把胶东地域文化与中国古典神话传统联系起来，让学生们明白：我们脚下的这片土地，本身就有着深厚的文学根脉。

　　还有赵曙光，一位学养深厚的教授作家。

　　1928年7月，赵曙光生于山东蓬莱，祖籍莱西。北京大学中文系本科和研究生毕业，曾任北京大学诗社社长、红楼社副社长兼副主编。毕业后，他先后任教于四川大学、烟台师范学院，是“鲁大作家群”的重要师长。

　　1956年起发表作品，著有散文集《迷离夕照》《枫韵》，小说集《夕阳走远》《命运之筏》，新诗集《犁》《浪花塔》《荷塘听雨》等数十部作品。他把北大的文学风气带到了烟台，把最前沿的文学理念带进了课堂，让学生们开阔了眼界，提升了格局。

　　高校里的学者型作家，还有很多。比如邵英起，曾任烟台师范学院教务处处长，兼任山东省当代文学研究会理事，与人合著的《新时期文学思潮概论》是当代文学研究的重要著作。他一边做教育管理，一边做文学研究，从制度和理论两个层面，为烟台文学提供着支撑。

　　福山人谢箴厚，则走了一条跨界创作的路。他毕业于华东师范大学，在胶东率先写出长篇小说《不灭的炉火》，这部1978年由山东人民出版社出版、长达六百二十二页的作品，是烟台本土长篇小说的重要收获。新时期他又与安家正合作写出长篇小说《将星泪》和《半岛泪》，同时担任山东省烟台艺术学校副校长，作词的童声合唱《小松树》获奖无数。

　　学府里的文脉，是烟台文学的底气所在。它让这片土地的写作，不仅有乡土的温度，更有学术的深度；不仅有当下的热闹，更有长远的传承。

　　第一卷结语

　　从1920年代到1978年改革开放，半个多世纪的时间里，第一代烟台作家完成了拓荒的使命。

　　宋萧平树立了全国高度，于步云、鲁芝、迟世武、鹿说之带来了铁血文心，于书恒、李芳苓等编辑搭建了文学摇篮，王荣纲、孙元璋、赵曙光等学者奠定了学府文脉。他们来自不同的阶层，有着不同的经历，却共同在一片文学的荒原上，踏出了路，种下了树，盖起了屋。

　　他们是奠基人，是铺路石，是播种者。他们让烟台从一个没有多少文学传统的城市，慢慢拥有了自己的作家队伍、自己的文学阵地、自己的精神文脉。

　　火种已经点燃，只待春风吹来，便成燎原之势。

　　第二卷 潮起：改革开放与黄金一代的崛起（1978—2000）

　　改革开放的春风，吹绿了胶东大地，也唤醒了沉睡的文学。

　　二十世纪八九十年代，是中国文学的黄金时代，也是烟台文学的黄金时代。思想的解放，环境的宽松，让压抑多年的创作热情如火山般迸发。以“鲁大作家群”为代表的一批中青年作家横空出世，他们带着山海的气息，带着乡土的温度，带着对时代的思考，登上了全省乃至全国的文坛。

　　这二十年，烟台文坛群星璀璨，佳作迭出。小说、诗歌、散文、戏剧、影视、民俗研究全面开花，老中青三代作家同场竞技。烟台文学，真正迎来了自己的高潮期。

　　第一章 鲁大作家群：一个中文系的文学传奇

　　在中国当代文学史上，“鲁大作家群”是一个独特的现象。

　　它不是官方命名的文学流派，也不是刻意打造的文学品牌，而是一群从烟台师范专科学校（后发展为烟台师范学院、鲁东大学）中文系走出来的作家的统称。他们以张炜、矫健为旗帜，以李尚通、马海春、滕锦平、姜忠华等为骨干，人数之多、成果之丰、影响之大，在全国地市级高校中都极为罕见。

　　这是一个奇迹。而奇迹的源头，要追溯到宋萧平和他执掌的中文系。

　　正是因为有宋萧平这样既懂创作又懂教育的领军人物，有王荣纲、孙元璋、赵曙光等一批名师的悉心栽培，有宽松自由的创作氛围，烟台师专中文系才成了文学青年的摇篮。八十年代，考进中文系的学生，很多都是带着文学梦来的。他们写诗、写小说、办油印刊物、组织文学社团，青春的激情与文学的梦想碰撞在一起，迸发出耀眼的光芒。

　　矫健，就是其中最耀眼的那一个。

　　1954年，矫健出生在上海，原籍山东乳山。1973年，年仅十九岁的他就在《少年文艺》发表了处女作短篇小说《铁虎》，展现出过人的文学天赋。1978年，他考入烟台师专中文系，1980年毕业即被调往烟台文联，成为专业作家。

　　矫健的创作起点极高。他曾两次获得全国优秀短篇小说奖、全国优秀中篇小说奖，还斩获过天马影视文学奖、《十月》文艺奖等诸多重磅奖项。在八十年代的中国文坛，矫健是响当当的名字，是全国实力派作家的代表之一。

　　成名后的矫健，没有离开烟台。他深深扎根在这片土地上，一边坚持创作，一边扛起了烟台文学组织工作的大旗。他长期担任烟台市作家协会主席，带领全市作家搞创作、办活动、推新人，成为烟台文学当之无愧的领军人物。

　　如果说矫健是鲁大作家群里冲在最前面的旗手，马海春就是站在中间承上启下的桥梁。

　　1960年4月出生的马海春，是“鲁大作家群”的重要成员。他担任烟台市文学创作研究室主任、市作家协会副主席，既是创作者，也是组织者。他的《马海春短篇小说选》是烟台文学的重要收获，而他更重要的工作，是连接老一辈作家与新生代写作者，协调全市的文学创作，扶持青年作家成长。

　　他为人低调，做事扎实，很多文学活动的幕后，都有他忙碌的身影。烟台文学队伍的稳定发展，离不开马海春这样默默奉献的“管家”。

　　滕锦平，是鲁大作家群里风格独特的一位。

　　滕锦平籍贯荣成，1953年出生，1969年进工厂，1973年入伍，1976年复员回厂。1978年考入烟台师专中文系，是恢复高考后的第一届大学生。1982年起，他开始在《收获》《钟山》等国内顶级文学刊物发表作品，起点之高，令人瞩目。

　　他的中篇小说《蜕》，真实记录了“文革”岁月中人性的泯灭与复活，思想深刻，笔法老到，在文坛引起很大反响。著有中篇小说集《蜕》及长篇小说《西线集锦》。1986年调入《胶东文学》杂志社，1988年后成为烟台文学创作研究室专业作家。

　　滕锦平的创作，根植于胶东，却有着超越地域的文学品质。他不迎合，不浮躁，沉下心写人性、写时代，体现了鲁大作家群的思想深度。

　　李尚通则走了另一条路。他曾任烟台市京剧团团长、书记，市文化局副局长，长期从事文化管理工作。公务之余，他笔耕不辍，著有长篇小说《舞台》和《俚歌镇传奇》。尤其是《俚歌镇传奇》，全境化、史诗性的叙事，浓郁的乡土气息，生动的渔家生活，展现了他深厚的生活积累和宏大的叙事能力。

　　还有姜忠华等一批鲁大校友，他们在各自的岗位上坚持创作，共同构成了鲁大作家群的浩荡阵容。

　　鲁大作家群的出现，不是偶然。它是老一辈教育家播撒的种子，在改革开放的春风里结出的硕果；它是山海文化滋养的成果，在思想解放的浪潮中绽放的奇葩。它证明了：文学的传承，从来都是一代人接一代人的事业；文学的繁荣，从来都需要土壤，需要氛围，需要领路人。

　　第二章 海湾吟唱：卢万成与海洋文学的深度

　　烟台是海的城市。写海，是烟台作家天然的使命。而在所有写海的作家里，卢万成是写得最深、最透的一个。

　　1957年，卢万成生于山东蓬莱。中学毕业后插队务农，当过工人、区文化局创作员，1981年开始发表作品，1991年加入中国作家协会，文学创作一级。1988年，他调入烟台市文学创作研究室任专业作家，从此开始了专业写作生涯。

　　卢万成是真正“生在海边、长在海边”的作家。他熟悉海的脾气，懂渔民的生活，知道海湾里藏着多少故事，多少悲欢。他的笔，写的不是文人墨客眼中的风景海，而是浸透了血汗与泪水的生存海。

　　长篇小说《女人的河》，是他早期的代表作。中篇小说《芝罘旧夕阳》《北海潮》分别在《山东文学》《时代文学》发表后，迅速被《小说月报》《中篇小说选刊》选载，在文坛产生广泛影响。短篇小说《内当家之死》更是斩获《时代文学》优秀作品奖，被《新华文摘》《作品与争鸣》等刊物转载，入选年度小说集，还被改编成话剧，由山西话剧团搬上舞台，在北京公演好评如潮。

　　《芝罘旧夕阳》里的老城旧事，带着历史的沧桑感；《北海潮》里的渔港风云，带着时代的冲击力；《内当家之死》里的乡村变迁，带着人性的复杂感。卢万成的海，是立体的，是丰富的，是有温度、有重量的。

　　他还曾任《阅读文摘》总编辑、《胶东文学》主编、烟台市作家协会常务副主席。在主编岗位上，他发现培养了大批青年作者，推动了《胶东文学》的发展。他既是海洋文学的深耕者，也是文学事业的组织者。

　　如果说卢万成写的是海的人间烟火、命运沉浮，王常滨写的就是海的精神风骨、豪迈气概。

　　王常滨原籍龙口市，生于青岛市，1963年毕业于曲阜师范学院中文系。他的大量诗歌、散文、小说、评论散见于国内近百种报刊，著有散文集《海蓝色的情韵》。他创作的诗歌《雄性的海》气势磅礴，是烟台诗歌史上的经典之作。

　　“雄性的海”，这四个字，精准地道出了烟台大海的品格，也道出了烟台人的精神气质。这首诗激励了一代又一代烟台人，成为烟台海洋文学的标志性作品。

　　王常滨还曾任烟台市民间文艺家协会副主席、《胶东文学》编辑部主任，为烟台的民间文艺和期刊事业做出了重要贡献。

　　海洋是烟台文学的永恒母题。从卢万成的小说到王常滨的诗歌，从宋萧平的儿童文学到后来刘水清的散文，一代代作家不断书写着大海，不断丰富着海洋文学的内涵。海，已经融进了烟台作家的血液里，成为他们创作中不可分割的一部分。

　　第三章 大地掘金：陈占敏与孙为刚的乡土书写

　　如果说海洋是烟台文学的横轴，那么乡土就是烟台文学的纵轴。扎根土地，书写乡土，是烟台作家最鲜明的底色。而在乡土书写的领域里，陈占敏和孙为刚是两座风格迥异却同样厚重的高峰。

　　陈占敏的文学世界，与黄金紧紧绑在一起。

　　1952年，陈占敏生于山东招远——中国著名的黄金产地。1974年开始发表作品，现为中国作家协会会员、烟台市作家协会名誉主席、一级作家。他的创作，从一开始就深深扎根于招远的黄金矿山。

　　1996年，长篇小说《沉钟》由上海文艺出版社出版；1999年，《红晕》再次登陆上海文艺出版社；2001年，《淘金岁月》由花城出版社推出。这三部长篇，奠定了陈占敏黄金题材写作的基础。此后，他又推出“黄金四书”——《悬挂的魂灵》《金童话》《金老虎》《倒计时》，系统构建了他的黄金文学世界。近年来，他又推出“乡思三部曲”《大水》《棉花树》《残荷》，将笔触从矿山延伸到更广阔的乡村。

　　累计六百多万字的创作，让陈占敏成为中国文坛独一无二的“黄金作家”。

　　他的文字，有一种金属般的质地——沉重、冷峻、闪着幽暗的光。他写黄金矿山里的人与事，写欲望与救赎，写苦难与尊严，写这片土地上人们的生存状态与精神世界。读他的小说，你能感受到矿石的坚硬，能闻到坑道里的潮湿，能触摸到黄金背后的人性温度。

　　招远出产黄金，也出产文学。陈占敏就是在黄金矿山里，挖出了一座文学的富矿。他让“金都”招远，不仅有物质的黄金，更有精神的黄金。

　　和陈占敏的冷峻厚重不同，孙为刚的文字温暖质朴，带着泥土的芬芳。

　　孙为刚1952年出生于山东省招远市，他的人生经历堪称传奇：十七岁进厂学徒，做了七年工人，当了七年秘书，后改行做记者，历任《烟台日报》文艺部主任、专刊部主任、史志办主任等职，2009年加入中国作家协会。

　　从钳工车间到报社编辑部，孙为刚靠一支笔改变了命运。他最广为人知的作品，是散文《烟台的海》。这篇文章入选了苏教版及沪教版小学语文教材，成为全国小学生学习的范文。与此同时，他的报告文学《远洋渔歌》也被选入语文教材。

　　一个作家，能有一篇作品入选教材，已经是莫大的荣幸。孙为刚有两篇作品入选，这在烟台作家中是独一份的。

　　《烟台的海》文字优美，意境开阔，把烟台海的四季之美写得淋漓尽致。一代又一代的中国孩子，就是通过这篇课文，知道了烟台，认识了烟台的海。这种传播力和影响力，是任何文学奖项都无法替代的。

　　孙为刚还著有散文集《乡土情韵》，全面介绍胶东半岛的风土人情。他的写作，始终扎根乡土，面向大众，用朴素的文字，写身边的人和事，写家乡的山与海。

　　从钳工到作家，从工厂到课堂，孙为刚用自己的人生证明：文学的大门向所有人敞开。只要热爱，只要坚持，普通人也能写出不平凡的文字。

　　第四章 光影舞台：戏剧影视的胶东叙事

　　文学不只存在于纸面上，也活跃在舞台上、银幕里。烟台的戏剧影视文学，同样有着辉煌的历史，走出了一批优秀的剧作家。

　　张相林，是烟台电影文学的开拓者。

　　他是烟台著名作家，电影《海上明珠》的作者。这部作品在当年产生了很大影响，让全国观众通过银幕看到了胶东渔村的风貌。张相林曾任烟台市文学艺术工作者第二次代表大会副主席、烟台市戏剧家协会主席，他与王润滋创作的以“使命”为主题的小说，曾是烟台文艺界的骄傲。

　　而把《海上明珠》从银幕搬上戏曲舞台的，是张捷世。

　　张捷世是青岛即墨市人，后定居烟台。他是中国戏剧家协会会员、山东省作家协会会员，原烟台市戏剧家协会副主席，国家一级编剧。四十余年来，他创作了大量戏剧、散文、小说、电影作品及文艺理论著述。1976年，他根据张相林的电影文学剧本《海上明珠》，改编了同名大型吕剧，受到观众欢迎。

　　他与王润滋共同编剧的吕剧电影《海盗的女儿》，1983年由峨眉电影制片厂摄制完成，成为烟台市吕剧院创作的代表剧目之一，在全国上映后反响热烈。

　　张相林写电影，张捷世改戏曲，一影一戏，相得益彰，共同撑起了烟台早期戏剧影视文学的天空。他们把胶东的故事搬上银幕、搬上舞台，让更多人看到了这片土地的风情与风骨。

　　儿童戏剧领域，则有郝鉴的开拓。

　　郝鉴是烟台市文联副主席、作家，也是烟台儿童文学的重要开拓者。他和同仁们有一个梦想：要在儿童文学的天地里，创构出“中国的动物，中国的科幻，中国的米老鼠和唐老鸭”。

　　这份梦想，最终凝结成长篇儿童科幻系列小说《熊猫骑士》。这部作品荣获2002年首届齐鲁文学奖，为烟台儿童文学赢得了荣誉。郝鉴用行动证明：中国孩子，应该有自己的科幻英雄；烟台作家，有能力打造属于中国的儿童文学IP。

　　在文学组织工作领域，魏邦家是不可不提的奠基人。

　　魏邦家笔名田禾、禾女，山东省平度市人，是中国民间文艺家协会会员、山东省作家协会会员、二级作家。他曾任烟台地区艺术馆业务馆长、烟台市文艺创作室主任、胶东文学杂志社书记兼主编、烟台市作家协会副主席兼秘书长。

　　1984年，烟台市文学创作研究室成立，魏邦家任第一任主任。1985年12月，烟台市作家协会成立，王润滋任第一届作协主席，矫健、魏邦家为副主席，魏邦家兼任秘书长。

　　市创作室的成立，让烟台第一次有了正式的专业创作队伍；市作协的成立，让全市作家第一次有了自己的组织。这两件大事，都有魏邦家的深度参与。他像一个大管家，把烟台文学的家底一点点攒起来，把队伍一点点拉起来。

　　创作之余，魏邦家著有长篇小说《洗心河》《魏邦家中短篇文选》和《杂拌集》等。他撰写的《酒文化散记》，是当代中国文坛关于酒文化的重要著作。

　　第五章 女性文心：胶东女性的文学声音

　　在以男性为主导的早期胶东文坛，女性作家的身影格外珍贵。她们用细腻的笔触，独特的视角，为烟台文学增添了温柔却有力量的一笔。

　　于雷娃，是烟台女性作家的杰出代表。

　　1958年，于雷娃生于莱阳，是烟台文学创作研究室的一级作家，1988年调入创作室任专业作家。她的创作横跨小说、纪实文学、散文，累计一百多万字。短篇小说集《红草地》获烟台市第四届文艺创作二等奖，短篇小说《千年等一回》被《小说选刊》选载。

　　于雷娃的作品，以细腻的女性视角见长。她写胶东女性的命运，写乡土社会的人情冷暖，写时代变迁中的女性成长。她的文字不张扬，不激烈，却自有打动人心的力量。在粗犷的胶东文坛，她的写作像一股清泉，温润而有韧性。

　　董克难，则是上世纪七八十年代烟台知名的女作家，是许多烟台年轻一代文学爱好者的文学引导者。她不仅小说写得好，还编纂了《烟台进出口商品检验志（1950—1985）》，展现了女性作家的严谨与细致。作为烟台女性写作的先驱之一，她用自己的创作证明：在山海的粗犷里，同样有女性的细腻与锋芒。

　　到了九十年代，张力慧的崛起，标志着烟台女性作家走向了更广阔的天地。

　　张力慧1969年7月生于烟台，是国家一级作家、编审，中国作家协会会员，同时也是中国电视艺术家协会、中国戏剧家协会会员。多年从事专业创作和图书编辑工作的她，创作成果丰硕，曾八次获得中宣部“五个一工程”奖和全国电视剧飞天奖。

　　她的儿童长篇小说《纯真一族》获省儿童文学奖，少儿广播剧《明天会更好》和电视剧《红石榴幼儿园》双获省精品工程奖。从儿童文学到影视创作，张力慧不断拓展着女性写作的边界，也不断斩获国家级大奖，成为烟台女性作家中的佼佼者。

　　从于雷娃的细腻书写，到董克难的开拓前行，再到张力慧的全面开花，烟台女性作家一步步成长，一步步走向更广阔的舞台。她们用女性的眼睛观察世界，用女性的心灵感受生活，让烟台文学的面貌更加完整、更加丰富。

　　第六章 文化深耕：民俗与历史的文学书写

　　烟台作家的笔下，不仅有当下的生活，更有深厚的历史与文化。一批作家深耕民俗研究与历史写作，用文字守护着胶东的文化根脉。

　　单丕艮，笔名山曼，是其中最令人敬佩的一位。

　　1935年出生的单丕艮，是山东龙口城后邹家村人，1960年毕业于山东大学历史系。他历任黄县县委宣传部副部长、烟台师范学院学报编辑部主编，曾任山东民俗学会副会长、中国民俗学会理事。

　　上世纪八十年代，单丕艮毅然辞去行政职务，专心投身民俗研究。他参与创办《胶东文学》，后调入烟台师范学院任教。为了掌握第一手民俗资料，他长期徒步考察黄河流域及胶东半岛数百个村庄，风餐露宿，走村串户，收集整理丧葬纸条、泥人、剪纸等大量民俗实物。

　　他的代表作品包括《山曼散文集》《冰心在烟台》《驿路万里·钟敬文》《山东民俗》《八仙》《山东剪纸民俗》《山东民间童谣》等。九十年代起，他在高校开设民俗课程，指导学生编著《东莱风情录》，推动成立龙口市民俗研究会。晚年带病坚持写作，完成了《中国民俗通志·生产民俗志（北方卷）》等重要著作。

　　“山曼”这个笔名，取自母亲姓氏“山”与胶东方言对女孩的称呼“曼”。他像一位虔诚的守护者，行走在田野大地上，记录着正在快速消失的民俗文化。他做的不是书斋里的冷门学问，而是大地上的活态文学。他为胶东民俗留下了最鲜活的档案，也为烟台文学增添了最厚重的文化底色。

　　如果说山曼是民俗领域的开拓者，曹尧德就是历史小说领域的骁将。

　　1937年12月，曹尧德生于山东龙口，1959年毕业于曲阜师范学院中文系。他曾任中学高级教师，后任龙口市文联副主席，1988年春调至龙口市文联专事文学创作。

　　曹尧德一生致力于历史人物传记创作，先后写出了《孔子传》《孟子传》《孙子传》《屈子传》《司马迁传》，世称“曹氏五圣传”。累计四百万字的作品，全属高品位、高档次的雅文学。有的被评为省地“五一”精品工程，有的获全国图书奖，有的被搬上屏幕，有的被翻译到国外。

　　在历史小说和传记文学领域，曹尧德凭借扎实的史学功底和出色的文学才华，为烟台作家争得了一席之地。他用一支笔，让中国古代圣贤重新活在当代读者面前，也让中华优秀传统文化通过文学的方式得到传承。

　　张久深则是地方文史研究的集大成者。

　　这位龙口籍作家，文史类著作等身：《苜蓿歌》《丁佛言》《徐镜心》《东莱风情录》《东莱轶闻录》《青山不老》《南山之路》《鲁之灵光》《义炳千秋》《祭坛》《东莱风云录》……他撰写、编辑的近代地方史料达五十余篇（部），约二百八十万字。

　　张久深的笔，写的是家乡的往事，守的是地方的文脉。一部部文史著作，串起了龙口的前世今生，让后人知道这片土地上曾经发生过什么，出现过哪些人。这种对地方历史的执着记录，本身就是一种深沉的文化自觉。

　　第二卷结语

　　八九十年代的烟台文坛，是风起云涌的二十年，是群星璀璨的二十年。

　　鲁大作家群一飞冲天，打出了烟台文学的品牌；卢万成、王常滨深耕海洋，写出了海的魂魄；陈占敏、孙为刚扎根乡土，挖出了地的底蕴；戏剧影视、女性写作、民俗历史齐头并进，各放异彩。

　　这是改革开放的时代红利，是思想解放的精神成果，更是几代人薪火相传的必然结果。从宋萧平那一代播下种子，到这一代人开花结果，烟台文学用了几十年的时间，真正长成了一棵枝繁叶茂的大树。

　　这棵大树，根扎在胶东的土地里，干立在时代的风雨中，枝伸向全国的文坛上。它的每一片叶子，都闪着山海的光泽。

　　第三卷 星罗：全域绽放的县域文学版图

　　烟台文学的根基，从来不在象牙塔里，而在广阔的县域大地上。

　　从西部的莱州湾到东部的成山头，从南部的海阳滩到北部的蓬莱阁，十二个区县，每一片土地都有自己的写作者，每一个县域都有自己的文学脉络。他们或许没有全国性的名气，却深深扎根在各自的家乡，写身边的人，记身边的事，守一方文脉，育一方新人。

　　他们是烟台文学的底色，是文学大厦的基石。正是这星罗棋布的县域作家群，共同构成了烟台文学最壮阔、最深厚的基层版图。

　　第一章 莱州：月季故里的文韵绵长

　　莱州，古称掖县，位于胶东半岛西部，是齐鲁文化通向胶东的咽喉之地。这里历史悠久，文化昌明，月季花名扬天下，也孕育了一大批优秀的作家。

　　杨彩祥，是莱州基层作家的代表。

　　1949年9月，杨彩祥出生于莱州市西仓东村。1969年参军，1976年退伍后进入市酒厂工作，业余从事文学创作。一个从工厂走出来的作家，文字里天然带着泥土和机油混合的气息。

　　他的作品发表于《胶东文学》《山东文学》《故事会》等刊物，部分被《微型小说选刊》《读者》等转载。1995年至1996年，他两次荣获《文学世界》全国小小说大奖赛一等奖；1999年，作品《蟹王泪》《海神姑》被改编为电视短剧；同年，他被评为“当代微篇小说百家”之一。

　　杨彩祥的小小说，立足莱州湾的乡土传统，用带着地方风味的叙事语言，把月亮湾的那人那事写得活灵活现。更令人敬佩的是他的人品：他曾用二十年时间寻访故人后代，偿还父亲生前欠下的债务。诚信的品格，与他的文学创作一起，构成了他完整的人格底色。文如其人，在杨彩祥身上得到了最好的印证。

　　王寿成，则用一篇中篇小说打响了莱州文学的名声。

　　王寿成1944年生，莱州市永安路街道亭子村人，山东省作家协会会员，莱州市文化馆副研究馆员。他在《山东文学》《胶东文学》《北方文学》《当代小说》等报刊发表中短篇小说六十余万字。其中篇小说《血蛰王》在《北方文学》刊发后，迅速被《小说月报》转载，在全国引起广泛影响。

　　一篇《血蛰王》，让全国文坛记住了莱州，也记住了王寿成这个名字。

　　戴恩嵩的人生，则折射出一代基层文化干部的成长轨迹。

　　戴恩嵩1938年生，笔名山高，1964年毕业于烟台师专中文系。他从掖县文化馆创作员做起，历任县委秘书、办公室副主任，县委常委、宣传部部长，后调任烟台日报社党委书记兼总编辑、烟台市文联主席。1974年开始发表作品，笔耕不辍数十年。

　　从县城文化干事，到执掌全市文艺事业的领导者，戴恩嵩的身份在变，岗位在变，但对文学的热爱始终没变。他是作家，是诗人，是书法家，是新闻人，更是文化事业的组织者。他用手中的笔，也用手中的权，服务着一方文化，推动着一方文学。

　　进入新世纪，莱州作家队伍依然人才辈出。

　　赵惠民，笔名瑷瑛，莱州市柳沟村人，中国作协会员。他的散文诗写得清新大气，在《人民日报》《文艺报》《中国作家》《山东文学》《星星》等上百家报刊发表作品。他的文字接地气，有生气，诗行里既有乡村蛙鼓、海鸥啼鸣，又有胶州大秧歌的旋律。2025年11月，他的抗战题材长篇小说《挺起发展的脊梁》（上、下卷）在莱州举行首发式，同时举办他文学创作四十五周年作品研讨会。

　　四十五年笔耕不辍，赵惠民用文字为自己，也为家乡树起了一座丰碑。

　　戴宝罡，笔名林火，现任莱州市作家协会主席。他十三岁开始学习创作，十八岁就在《胶东文学》发表短篇处女作《虚根》，至今已在《北京文学》等省市杂志发表中短篇小说、故事、散文等一百二十万字，出版有小小说集《爸爸也是害虫》。

　　作为作协主席，戴宝罡不仅自己写，更致力于推动全市文学发展。他多次组织花节采风活动，培养青年作者，激发创作活力。他常说：“莱州有着深厚的历史文化底蕴，月季与山与海与人有着写不完的故事。”

　　娄法矩，笔名娄光，1969年出生，中国作家协会会员，曾任烟台市作协副主席。1993年开始文学创作，后因经商间断近十年，2011年重新提笔，在各大文学杂志发表作品一百多万字，出版短篇小说集《门风》，有多篇作品被《小说月报》等选载。

　　中断十年，归来仍是少年。娄法矩的经历告诉我们：文学的火种一旦点燃，就不会轻易熄灭。生活的波折，最终都会变成创作的养分。

　　杨黎明是有名的高产作家，身兼莱州市作家协会主席、莱州市企业联合会主席等职，出版图书六十部，曾任莱州市政府秘书长。政务繁忙依然笔耕不辍，用高产证明了对文学的热爱。

　　而綦国瑞，则被誉为“烟台散文大旗”。

　　綦国瑞1948年2月生于莱州，1974年毕业于烟台师范学院中文系，后进入中国社科院研究生院新闻系就读。他历任莱州市委宣传部、烟台市委宣传部新闻科科长，《威海日报》《烟台日报》副总编辑，《现代家教》《烟台散文》主编，烟台市新闻出版局副局长，烟台市政府副秘书长，编审职称，2008年加入中国作家协会。

　　退休后，綦国瑞专事散文创作和烟台散文事业的组织工作，著有散文集《家住海边的日子》《心中的北斗星》《第一方红印》，报告文学集《中国魂》《大潮起蛟龙》及通俗文学《莱州史话》等八部作品。

　　中国散文学会副会长红孩曾盛赞他为“烟台散文大旗”。这个评价，綦国瑞当之无愧。他不仅散文写得好，更致力于散文的普及与推广，开讲座，办刊物，带队伍，让烟台散文从零散的个人创作，发展成有组织、有品牌、有影响力的文学力量。

　　第二章 蓬莱：仙境海岸的笔墨春秋

　　蓬莱，因“八仙过海”的传说而闻名天下，是中国仙话文化的发源地。这片土地上的作家，似乎也沾染了仙境的灵气，作品既有浪漫的想象，又有扎实的乡土根基。

　　凌可新，是蓬莱文学当之无愧的旗帜。

　　1963年10月，凌可新出生于蓬莱市潮水镇。他是中国作家协会会员、山东省作家协会理事、烟台市作家协会副主席，1981年开始发表作品，至今已发表文学作品五百余万字。著有长篇小说《梦的门》，中短篇小说集《老白的枪》《醉纸》《避邪》等。

　　短篇小说《老白的枪》入围首届鲁迅文学奖，是烟台作家距离这项中国文学最高奖最近的一次。他的作品大量发表在《人民文学》《当代》等顶级刊物，上百篇次被《小说选刊》《小说月报》《新华文摘》等转载。散文《成全一棵树》先后被几十家选刊和作品集收录，影响了无数读者。

　　凌可新的小说，冷峻、深刻、有力量。他写乡土，写人性，写命运，文字里带着蓬莱的海风，也带着思想的锋芒。他是从蓬莱走出来的、具有全国影响力的作家，也是烟台文坛的中坚力量。

　　张洪昌，则是蓬莱文学的守望者。

　　张洪昌是蓬莱市大柳行镇卧鹿村人，笔名鹿人，山东省作协会员，曾任烟台作协理事，退休前任蓬莱文化馆副馆长、蓬莱作协主席。几十年来坚持文学创作，共发表作品数百篇、三百五十多万字，有长篇小说《山中月儿圆》《金梦》《花开花落花红》，还有影视文学、小品、诗歌、报告文学、传记《钰之锦》《杨朔传记》等。

　　其中《花开花落花红》曾获山东省五一文化二等奖。张洪昌一辈子守着家乡的文化馆，守着家乡的作协，写了一辈子家乡的故事。他像一棵深深扎根的老树，默默耕耘，荫蔽后人。

　　赵曙光，这位前文提到的北大毕业的教授作家，也是蓬莱籍。他的学养深厚，著作等身，为蓬莱的文脉增添了厚重的学术底色。卢永璋则以诗歌见长，诗作《我的诗已死》发表于《诗刊》，《会战水城古港》获烟台市改革开放三十周年征文一等奖。

　　从凌可新的全国影响，到张洪昌的基层坚守，再到赵曙光的学术深耕，蓬莱作家队伍层次分明，各擅胜场，共同撑起了仙境海岸的文学天空。

　　第三章 龙口：黄县故地的文脉积淀

　　龙口，旧称黄县，自古就是胶东半岛的经济文化重镇。这里商贾云集，文脉深厚，走出的作家也各具特色，各有建树。

　　赵剑平是龙口文学的领军人物。

　　赵剑平1957年6月生于青海省大通回族土族自治县，原籍北京，现居龙口。他是中国作协会员，山东省电影家协会会员，烟台市作家协会、电影家协会副主席，龙口市文学艺术创作室主任。2012年被烟台市委授予“文化建设先进个人”称号，同年被山东省委组织部等四部门联合授予“齐鲁文化之星”称号。

　　他的创作实绩极为突出：长篇小说《副乡长》荣获烟台市政府第十四届文艺创作一等奖，是烟台地区唯一连续四届五获该奖项的作家。第十一届和第十二届烟台市文艺创作奖评选中，他以长篇小说《祁家庄的尕娃们》、中篇小说《山野里》和电影剧本《任常伦》一举斩获文学类一等奖、三等奖和电影类二等奖。自1979年起，共有三百多万字文学作品见诸报刊。

　　赵剑平不仅自己创作成果丰硕，更带领龙口作家队伍不断前进，是龙口文化事业不可或缺的核心人物。

　　孙振懿是龙口影视文学的代表。他是著名编剧、电视作家，龙口市文化馆馆长，副研究馆员、国家二级作家，名字及业绩被收入《中国专家大辞典》等六部辞书。他担任编剧的电影《心灵的责任》搬上大银幕，展现了龙口作家的影视转化能力。

　　田长尧则专注于地方风土的记录。这位原黄县县委宣传部副部长，出版有《趣吃琐忆》《方言搜趣》《古具拾遗》等作品集，用生动的文字记录了黄县的风土人情。他写的《黄县肉盒》，为这道地方名吃留下了鲜活的文学档案。诗集《岁月抹不去》获得第十二届中国人口文化奖铜奖。

　　毕义昌，笔名周政，1951年生人，是资深的文学编辑和作家。他是中国报告文学学会会员、中国散文学会会员，山东省散文学会副会长，1996年任《外向经济》杂志社副社长，1997年任《胶东文学》副社长直至退休。创作发表文学作品五百余万字，还担任过电影《响起的枪声》的编剧。

　　毕义昌的一生，一半是编辑，一半是作家。编辑岗位上扶持他人，创作岗位上实现自我，双重身份，双重贡献。

　　进入新时代，高润光代表了龙口文学向影视领域的拓展。

　　高润光是龙口市作家协会主席、编剧。2022年，由他担任编剧的院线电影《乡村里的都市》上映，这是山东电影制片厂有限公司献礼建党一百周年的作品，由著名导演杨真执导，全程在龙口取景拍摄。影片讲述省派干部带领村民发展绿色农业、深挖民间工艺、实现乡村振兴的故事，生动展现了新时代龙口乡村的崭新面貌。

　　高润光的实践，标志着烟台文学从纸面走向银幕、从本土走向全国的新趋势。

　　第四章 栖霞：胶东屋脊的文学深耕

　　栖霞，地处胶东腹地，因“日晓辄有丹霞流宕”而得名。这里是胶东屋脊，是苹果之乡，也是有名的文学之乡。“栖霞文学”，早已成为山东文学的重要品牌。

　　林红宾，是栖霞文学的标志性人物。

　　1949年，林红宾出生，笔名山泉。他只有初中肄业学历，却凭着对文学的热爱，走出了一条传奇的创作之路。1975年，他任铁口镇文化站长，同时参加山东师大中文系函授；1985年调入市文化局任创作干事；1992年任文艺创作室主任。

　　1972年开始发表作品，2000年加入中国作家协会，文学创作一级。著有小说集《最后一只山鹰》《鬼谷》《童俑》《山神》等十多部，诗集《大山情思》，散文集《故乡的云》，民间文学《鞋匠驸马》。

　　小说集《鬼谷》获烟台市首届精品文学奖、山东省庆祝新中国成立五十周年优秀儿童文学奖；小说《叫卖声声》获首届齐鲁文学奖；《故乡的云》被选入教科书。1988年，他被评为市级专业技术拔尖人才。

　　从一个初中没毕业的农村青年，成长为国家一级作家，林红宾的人生本身就是一部励志小说。他写栖霞的山，写山里的孩子，写乡村的生活，文字里带着山野的灵气，也带着生命的韧性。他用自己的经历证明：文学不唯学历，只唯热爱与才华。

　　范惠德，则用一部百万字长篇，为栖霞农村立传。

　　范惠德1941年生，栖霞苏家店人，中共党员，栖霞市图书馆原馆长。他当了二十五年中学教师，1987年到栖霞市图书馆工作，2001年退休。退休后，他开始创作胶东农村题材长篇小说《孪生梦》，全书分上中下三卷，共一百四十余万字。

　　作品从土改、大参军、合作社、人民公社、四清、“文革”、农业学大寨，一直写到改革开放，全景式描绘了栖霞农村四十多年波澜壮阔的历史变革。《孪生梦》荣获山东省第十一届精神文明建设文艺精品工程特别奖、烟台市第十届精神文明建设“文艺精品工程”特别奖，2021年入选“烟台人写烟台的书100部”。

　　很少有人知道，这部巨著1993年动笔，三年完稿，却历经十五年才得以出版。年过古稀的范惠德，凭着一股韧劲，用毕生心血完成了这部栖霞农村的史诗。他常说：“认定了'文章千古好'。”

　　这份对文字的信仰，对文学的执着，正是烟台老一代作家的精神写照。

　　孙照明是栖霞诗歌的代表。1964年10月出生的他，当兵退伍后在乡政府工作，后调栖霞市吕剧团任编剧，现任栖霞市文艺创作室主任。他的诗集《孙照明诗集——幸福》荣获第十三届烟台文艺创作奖文学类三等奖，诗作《烟台辞》广为流传：“当北纬三十七度／这条葡萄种植的黄金纬度线／遇上了世上最美的仙境海岸／世上最美的葡萄园／也遇上了世上最美的烟台。”

　　崔学明则深耕地方文化研究，潜心研究牟氏庄园多年，著有《牟氏庄园史实写真》，由新华出版社出版。牟氏庄园是中国北方最大的地主庄园，是栖霞最重要的文化遗产之一。崔学民用详实的文字，为这座神秘的庄园留下了可信的历史记录。

　　第五章 莱阳：五龙河畔的梨乡文脉

　　莱阳，因莱阳梨而闻名天下，五龙河穿境而过，滋养了这片肥沃的土地，也孕育了源远流长的文脉。

　　位同亮是从莱阳农村走出来的文化管理者。1946年7月出生，毕业于山东省委党校干部专修科，曾任烟台市新闻出版局局长、党组书记。已出版《县级精神文明建设实践与探索》《五千年酒事奇观》等著作，用文字记录着时代的变迁与文化的思考。

　　闫星华，则是从莱阳走出去的全国知名作家。

　　闫星华1957年生，笔名鲁青，中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员，现任中国《金融文坛》杂志社总编。他先后发表《浮光》《震区》《贷款》《查账》等六部长篇小说，其中《查账》荣获首届中国金融文学一等奖。

　　2024年1月，他根据鲁花集团发展史创作的六十集电视剧本《鲁花》在莱阳举行交流座谈会。闫星华动情地说：“尽管我的户口早已转到北京，但我依然视自己为土生土长的莱阳人。我是喝着五龙河的水、吃着莱阳梨长大的，是莱阳这方沃土培养出来的作家。”

　　无论走多远，故乡永远是精神的原点。这份根的情结，在闫星华身上体现得淋漓尽致。

　　夏仁胜的人生同样充满传奇。1949年农历冬月出生于莱阳，高中肄业投身军旅，当兵十八年，在军内外报刊发表各类作品三百余篇（部）。1987年转业入职烟台电视台，是国家一级编剧，著有《乡间大道》等，长篇小说《大秧歌》由中国青年出版社出版。

　　他还创作了孝老爱亲歌曲《家有父母好幸福》，由著名作曲家戚建波作曲，在梨乡莱阳广为传唱。从军人到编剧，从长篇小说到流行歌曲，夏仁胜的创作跨界多元，始终充满正能量。

　　宋仁庆是教育战线的诗人。1939年11月出生，毕业于烟台师范学院，曾任山东省莱阳师范学校党委书记，是山东省作家协会会员、中国诗歌学会会员，曾获“当代中华诗神”等荣誉。他的诗歌创作与教育工作相辅相成，用诗歌滋养心灵，用教育培育人才。

　　林德梓则以古稀之年的创作毅力令人敬佩。1941年3月出生的他，曾任烟台市人大常委、副秘书长，烟台市作家协会副主席、顾问。他少年时代就爱好文学创作和绘画艺术，创作的牡丹画作多次获奖，多部电视剧在中央和省市电视台播出。

　　古稀之年，他完成了四十多万字的长篇小说《情债》。做了白内障手术后，他依然笔耕不辍，真正诠释了什么叫“生命不息，创作不止”。

　　第六章 牟平与海阳：山海之间的双璧

　　牟平，地处昆嵛山北麓，是革命老区，也是文化热土。

　　初铭金是基层文化工作者的典型代表。1945年生于烟台市牟平区水道镇，他干了一辈子基层群众文化工作，当过教师、新闻报道员、文化站长、图书管理员、文艺创作辅导员。他没有显赫的头衔，没有厚重的著作，却在最基层的岗位上，把文化的种子撒到了每一个村庄。他的诗作《文化大院笑语喧》，生动描绘了牟平农村的文化生活景象。

　　平凡的岗位，不平凡的坚守。正是无数个初铭金这样的基层文化工作者，筑牢了烟台文学的群众根基。

　　海阳，位于黄海之滨，是地雷战的故乡，也是一片被海浪日夜冲刷的土地。这里的作家，天生带着海的辽阔与深沉。

　　隋发升是海阳抗战文学的代表。1933—1994年，他用一生的时间书写胶东抗战。先后发表《飞虎传》《卧虎传》《龙女传》《飞虎英雄传》四部长篇小说，其中《飞虎传》作为向国庆四十五周年献礼作品，产生了广泛影响。2005年，“纪念抗日战争胜利60周年隋发升抗战文学研讨会暨电视小说《招虎山下》首发式”在烟台举办。

　　隋发升用他的笔，记录了海阳大地上的抗日烽火，铭记了胶东儿女的英雄事迹。他的文字里，有民族的血性，有家国的情怀。

　　刘水清，则是新世纪海阳海洋文学的领军人物。

　　刘水清1964年1月出生，著名散文家、小说家，中国散文学会理事、烟台市作家协会副主席，现任职于海阳市政协。他曾获全国第一、三届冰心散文奖，中国大众文学百花奖，《飞天》十年文学奖，是烟台获奖最多的散文家之一。

　　他的长篇小说《金沙滩的男人和女人》获第十三届“烟台文艺创作奖”文学类特别奖。刘水清的创作视角聚焦渔村普通民众，擅长通过微观叙事折射宏观社会变革。他的短篇小说集以海边渔村为背景，生动描写了依海为生的渔民生活逸事。

　　刘水清的散文，带着海水的咸味，带着渔村的烟火气。他把海阳的渔村写活了，也把烟台的海洋文学推向了新的高度。

　　第七章 芝罘与福山：中心城区的文枢与根脉

　　芝罘，烟台的中心城区，是全市政治、经济、文化中心，也是文学的组织枢纽和创作重镇。这里集中了全市主要的文学机构、文学期刊和专业作家，是烟台文学的心脏。

　　姜利国，是烟台文学组织工作的关键人物。

　　1970年，姜利国因为采访荣成救火英雄沈秀芹，从莱州文化馆调入烟台地区文艺创作组，从此开启了他在烟台的文学生涯。他历任烟台市文学创作研究室副主任、主任，烟台文联党组成员，《胶东文学》主编、书记，烟台市作家协会主席。

　　他的中篇报告文学《燃烧的激情》获市第四届文艺创作二等奖，还曾创办烟台市作家书店。从创作组到创作室，从期刊主编到作协主席，姜利国一步步搭建起烟台文学的组织框架，为作家们搭建创作、发表、交流的平台。他是烟台文学事业的重要操盘手和推动者。

　　焦辰龙，是兼具专业深度和大众视野的作家。他毕业于上海戏剧学院戏剧文学系编剧专业，国家二级作家，原在烟台市文学创作研究室搞专业创作，后调烟台日报社编文艺副刊。

　　自1980年起，他先后在《人民文学》《文汇月刊》《山东文学》等刊物发表中短篇小说五十余篇，在《人民日报》《大众日报》等报刊发表散文、杂文三百余篇。焦辰龙平民出身，熟谙大众文化，熟悉群众语言和社会时尚，他的创作雅俗共赏，深受读者喜爱。

　　进入新世纪，李绪政成为芝罘区文学的核心组织者。

　　李绪政1967年5月出生，笔名李尘光、理夫，山东省作家协会会员，烟台市散文学会副会长兼秘书长，曾任芝罘区文联主席。他在《时代文学》《福建文学》《当代小说》等几十家报刊发表小说、散文、文化评论多篇，散文《用生命感悟鲁迅》获烟台读书节征文一等奖。

　　作为文联主席，李绪政不仅自己坚持创作，更致力于搭建平台、组织活动，推动芝罘区文学创作蓬勃发展。他是创作者，也是组织者，双重身份，双重贡献。

　　于大卫是芝罘区德高望重的老作家。笔名郁蔚，毕业于上海华东师范大学中文系，曾深造于中国作家协会鲁迅文学院。出版有诗集《太阳的味道》、散文集《一束星光》、诗歌评论集《压浪石》等，散文《澳门桥》获《人民日报》征文优秀奖。

　　孙美玉则是当代女性写作的代表。作为烟台市艺术创作研究中心专业作家，她著有散文集《涉世无忌》《奔跑的风》，长篇小说《独自上路》。她的散文《灵知的塔山》，细腻描绘了烟台市区南端的塔山风光，展现了当代女性对生命和世界的独特感悟。

　　鹿理梅的故事，最能体现“薪火相传”四个字。

　　她是烟台本土儿童文学家，山东省作家协会会员，获得山东省委宣传部颁发的第三批齐鲁文化之星称号。她的父亲鹿说之，是前文提到的烟台第一代电视文学开拓者。女儿继承了父亲的文学基因，走上了儿童文学创作的道路。

　　鹿理梅的作品《背画板的流浪猫》，讲述了流浪猫心怀画家梦想并最终实现的励志故事；新作《抗日小特工》以真实人物张士禄为原型，讲述小英雄深入敌营送出情报的故事。她用儿童文学的方式，将红色基因传递给下一代。

　　父女两代人，接力写文学。这是烟台文学薪火相传最生动、最温情的注脚。

　　此外，谭得水、董胜等作家也各有建树。谭得水曾任烟台开发区作家协会主席、烟台市作家协会副主席，著有《美丽的生命》《龙凤配》等作品，记录烽火岁月，传递奋斗力量；董胜笔名海梓，是“北漂”烟台作家的代表，著有长篇小说《深爱中国海》，创作横跨诗歌、小说、纪实文学、美术评论等多个领域。

　　福山，是甲骨文之父王懿荣的故乡，文脉深厚，根脉绵长。

　　吕伟达是福山文化的“活字典”。1946年生，原为福山区文物管理委员会副主任、文管所长、王懿荣纪念馆馆长，现任中国殷商文化学会王懿荣研究会会长，退休后任王懿荣甲骨学研究会副会长、区作家协会主席、《福山文学》主编。

　　他一生酷爱藏书，写作并出版个人专著二十部，与人合作五部，主编书籍十部，共计三十七部、一千余万字，代表作有《甲骨之父王懿荣》等。吕伟达用一生的时间，守护着王懿荣故里的文化根脉，传承着甲骨文的文明火种。

　　王运兴，则是“农民作家”的传奇。

　　王运兴是福山农民，十二岁辍学回乡务农，当过建筑工人，自办过工程建筑队。因为酷爱文学，他毅然放弃建筑生意，专心从事小说创作。1979年发表作品，1995年加入山东省作家协会，在《山东文学》《小说林》等全国诸多杂志发表小说百余篇，多次获奖，代表作有《换血记》《石洞有鱼》《林中有狐》《农村笔记》等。

　　他的作品现实与想象交织，乡土与魔幻融合，独具特色。现居乡下农村，一边照料几亩薄地，一边耕耘文字。王运兴用事实证明：文学不唯出身，不唯学历，只唯热爱。泥土里，同样能开出绚烂的文学之花。

　　第八章 散落的星辰：全域覆盖的文学版图

　　在烟台文学的版图上，还有很多区县的作家，同样在各自的土地上默默发光。

　　荣成，位于胶东半岛最东端，是中国大陆海岸线最早迎接太阳的地方。董永智就是其中的代表，他不仅是作家，还是画家、文艺评论家，文人山水画独具风格，长篇小说《弹出轨道的碎片》获文化部国庆五十周年优秀作品一等奖，体现了跨界艺术家的多元才华。岳国峰作为烟台市文联副主席，也为烟台文艺事业发展做出了重要贡献。

　　文登，原属烟台地区，走出了于书恒这样优秀的副刊编辑和乡土诗人，为烟台早期文学发展立下汗马功劳。

　　还有许许多多的名字，散落在各个区县、各个领域：

　　于泽沣、于国重、于京旭、于尊业，与于雷娃、于步云、于书恒、于全胜一道，构成了蔚为大观的于姓作家群，覆盖莱阳、文登、芝罘、招远多个县域；

　　王国满、王树村、王永泉、王学田、王志强、王崇信、王常滨、王雷，与王松青、王寿成、王荣纲等一起，组成了人数最多的王姓作家方阵；

　　刘裕华、刘玉杰、刘忠海、牟志祥、闫幸福、孙洪威，或深耕基层，或活跃媒体，孙洪威的体育评论更是独树一帜；

　　宋文治、李世武、李慧志、李祯林、李曰君、张发周、张金月、张一明、张象吉、张雅文、陈健，在各自文体领域默默耕耘；

　　邵仁义、国启芳、赵先勋、相惠、矫健、矫成勋、黄少军、潘志龙、霍继新、戴思嵩，在创作与组织工作中各有贡献；

　　马玉龙、任庆达、王春起、梁国波、邵维忠、宫洁、汪智良、戴竹林、解保平、鞠川江、杨皓、张行礼、姜文健、宗卫东，或写小说，或写散文，或做编辑，或当干部，都为文学事业添砖加瓦；

　　葛维政、王明昭、杨海君、刘君杰、臧汝佳、杜运洪、杜昌盛、王永福、高伟力、汤坤、孙文华、蒋茂文，有的出版诗集，有的发表小说，各有所长；

　　徐忠、苏长海、史维国、周峙峰、刘英华、徐成东、洒泉、赵德春、吕其遐，周峙峰作为烟台诗词界领军人物，为传统诗词传承鞠躬尽瘁；

　　高德成、王冬梅、李明、于新良，于新良烈士牺牲在淮海战役战场，生命定格在二十岁，他是名单中唯一一位用生命书写青春的作家，名字永远值得铭记；

　　王韶然、何志钧、黄日珍、孙希香、柳静、于文斐、衣文敏、曲光辉、于杰夫、王修梅、李福成、张作璞、贾英华、于晓丹、陈江远、张圣、徐绍磊、高宽、蔡同伟……

　　这一长串名字，或许没有耀眼的光环，没有显赫的地位，甚至没有留下太多公开的资料，但他们同样是烟台文学星空中不可或缺的星辰。他们有的在基层作协默默服务，有的在地方报刊坚持发表，有的在各类征文比赛中获奖，有的只是把写作当作一生的爱好。

　　正是这无数普普通通的写作者，构成了烟台文学最深厚、最坚实的土壤。他们和知名作家一起，共同拼成了一幅完整的、全域覆盖的烟台文学地图。

　　第三卷结语

　　十二个区县，十二片风景；无数个名字，无数种人生。

　　从莱州湾到成山头，从昆嵛山到黄海岸，烟台文学的触角，伸向了这片土地的每一个角落。没有边缘，没有中心；不分职业，不分年龄。只要拿起笔，就是文学的参与者；只要热爱写作，就是这片星空里的一颗星。

　　他们扎根在各自的土地上，写家乡的人，记家乡的事，守家乡的文脉。他们合在一起，就是一幅壮阔的胶东文学全景图。

　　第四卷 新声：新世纪的文学星空与未来展望

　　进入二十一世纪，时代变了，媒体变了，文学的生态也发生了翻天覆地的变化。互联网的冲击，娱乐方式的多元，让传统文学面临前所未有的挑战。

　　但烟台作家的笔没有停，文学的薪火没有灭。

　　老作家老当益壮，笔耕不辍；中生代勇挑大梁，深耕细作；新生代崭露头角，带来新风。散文、诗歌、小说、影视、评论、儿童文学、网络写作多元发展，传统与现代交融，本土与开放并行。

　　烟台文学的星空，比以往任何时候都更加璀璨，也更加多元。

　　第一章 散文崛起：胶东散文的品牌打造

　　新世纪以来，烟台文学最亮眼的现象，莫过于胶东散文的崛起。

　　在焦红军、綦国瑞等一批作家的推动下，胶东散文从零散的个人创作，发展成为有队伍、有阵地、有品牌、有理论的文学流派，在全省乃至全国都产生了广泛影响。

　　焦红军，是胶东散文事业的核心推动者。

　　1969年，焦红军出生于烟台市莱山区，毕业于烟台大学新闻专业。他历任县委宣传部新闻科副科长、对外宣传科科长、区图书馆馆长、区工商联副主席兼秘书长等职，现为中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国报告文学学会会员，山东省散文学会副会长，《当代散文》副主编兼《胶东散文年选》主编。

　　焦红军的创作成果丰硕：散文集《结庐在人境》、报告文学集《中年的船，没有港湾》、历史人物传记《马钰传》《冰心与烟台》、文学评论集《写作其实并不难》等多部作品，先后荣获《人民日报》优秀征文奖等诸多奖项。

　　而他最大的贡献，在于对胶东散文事业的系统打造。

　　十余年来，他潜心胶东地域散文理论研究，跟踪观察整个胶东散文的发展面貌与特色，主编每年一度的《胶东散文年选》，为广大散文作者提供发表平台，发现和培养了一大批散文新人。他的散文评论集《跃动的半岛——胶东地域散文论稿》，荣获第十届冰心散文奖散文理论奖，是胶东散文理论研究的里程碑式成果。

　　在焦红军和同仁们的努力下，“胶东散文作家群”从一个模糊的概念，变成了一个有影响力的文学品牌。全国文坛都开始关注：胶东不仅有小说家、诗人，还有一支实力强劲、特色鲜明的散文队伍。

　　綦国瑞被誉为“烟台散文大旗”，他不仅创作了《第一方红印》等优秀散文集，更以《烟台散文》杂志为阵地，团结全市散文作家，开展各类散文活动，提升烟台散文的整体水平。

　　李绪政、于大卫、孙美玉、王运兴、刘水清……老中青三代散文家各擅胜场，共同构成了胶东散文的浩荡阵容。他们写山海，写乡土，写历史，写人生，用散文的形式，记录着时代，抒发着情怀。

　　胶东散文的崛起，是新世纪烟台文学最重要的收获。它证明了：在快节奏的时代，散文这种灵活、真挚、贴近心灵的文体，依然有强大的生命力；而有组织、有规划、有理论的群体打造，是地方文学做大做强的有效路径。

　　第二章 代际接力：新生代作家的成长

　　文学的希望，永远在青年。

　　进入新世纪，烟台的青年作家逐渐成长起来。他们成长在改革开放的新时代，有着更开阔的视野、更多元的表达、更丰富的人生经历。他们接过前辈手中的笔，开启了烟台文学的新篇章。

　　杨勇，笔名阿里歌歌，是烟台80后作家的代表。

　　1980年，杨勇出生于烟台栖霞。2005年毕业于南京大学中文系，现为爱奇艺文学总编辑，中国作家协会会员。他两获冰心儿童文学奖，出版十八本纸质书，在北京郊区创办“清源书院”，追求诗意生存。代表作有儿童文学《小蚂蚁的大象世界》等。

　　从栖霞的农家少年，到北京的互联网文学总编，杨勇走了一条漫长而精彩的路。他带着胶东的乡土滋养，走向了更广阔的文化天地。他的儿童文学，为全国的孩子们造梦；他的平台工作，为更多作者提供机会。他是烟台走出去的青年才俊，也是烟台文学向外延伸的重要触角。

　　杨健，则是95后乃至00后新生代的代表。

　　1999年4月出生的杨健，是烟台图书馆馆员，中共山东省委讲师团百姓宣讲员、山东省曲艺家协会会员、烟台市曲艺家协会副秘书长。他曾获中国曲艺最高奖“牡丹奖”文学奖提名，代表作有《夜聊》《海岛真情》《瀚海英魂》等。

　　年轻的杨健，将曲艺与文学结合，走出了一条特色创作之路。他的出现，标志着烟台文学的新生力量已经登上舞台。年轻一代有着新的题材、新的形式、新的表达，但对家乡的热爱、对文学的虔诚，与老一辈作家一脉相承。

　　更年轻的还有2005年出生的李星逸，著有作品集《仰望蓬莱》，热爱古典文学并坚持创作。00后已经拿起了笔，文学的接力棒，正在一棒接一棒地传下去。

　　从80后到90后再到00后，新生代作家正在茁壮成长。他们或许还不够成熟，或许还没有形成自己的独特风格，但他们代表着未来，代表着希望。烟台文学的百年薪火，终将在他们手中继续燃烧。

　　第三章 多元共生：文学的万千形态

　　新世纪的烟台文学，早已不是单一的纸媒写作，而是呈现出多元共生、百花齐放的态势。文学的边界在拓展，文学的形态在丰富。

　　影视文学异军突起。高润光编剧的院线电影《乡村里的都市》登陆大银幕，孙振懿、赵剑平的电影剧本不断产出，张力慧的电视剧多次斩获国家级奖项。文学不再只停留在纸面上，而是通过影视的形式，走向更广阔的大众，产生更大的社会影响力。

　　儿童文学梯队完善。从老一辈的郝鉴，到中生代的张力慧，再到青年一代的鹿理梅、杨勇，老中青三代儿童文学作家薪火相传。他们用文字守护孩子的童年，传递红色基因，播种文学梦想。

　　网络文学方兴未艾。杨勇、董胜等作家积极拥抱互联网，传统作家纷纷触网，网络写作与传统写作相互借鉴、融合发展。文学的载体在变，但文学的内核没变。

　　文史写作持续升温。吕伟达的王懿荣研究、张久深的龙口文史、崔学明的牟氏庄园研究、安家正的胶东文化研究，地方文史写作热潮不减。作家们用文字留住乡愁，传承文脉，让地方历史文化被更多人知晓。

　　传统诗词焕发新生。以周峙峰为代表的老一辈诗人，带动了烟台旧体诗词的创作与传承。烟台市诗词学会、芝罘诗社等社团活动频繁，传统诗词在新时代重新焕发活力。

　　还有报告文学、文学评论、儿童科幻、网络纪实……各种文体、各种形态、各种渠道的写作，共同构成了新世纪烟台文学的丰富生态。

　　第四章 精神传承：永不熄灭的文学火种

　　回望百年烟台文学史，我们不禁要问：是什么支撑着一代代作家笔耕不辍？是什么让烟台文学薪火相传、生生不息？

　　答案，藏在烟台文学的精神品格里。

　　一是山海情怀的精神底色。 烟台作家写海、写山、写渔村、写矿山。山海不仅是书写对象，更是精神底色。大海的辽阔，大山的厚重，熔铸了烟台作家的精神气质。他们的文字里，有海的开阔，有山的沉稳，有一种天地之间的大气象。

　　二是扎根土地的乡土根性。 烟台作家的创作，几乎都扎根于胶东这片具体的土地。写莱州的乡村，写招远的矿山，写蓬莱的渔港，写龙口的往事。每一位作家的背后，都有一片具体的家乡；每一部作品的深处，都有一片深厚的土地。这种深扎泥土的创作姿态，让作品具有不可替代的地域质感和生命温度。

　　三是担当使命的文化自觉。 从安家正的《胶东文化史略》到山曼的民俗研究，从曹尧德的圣贤传记到吕伟达的甲骨传承，烟台作家表现出强烈的文化自觉。他们不仅是文学的创作者，更是文化的守护者和传承者。他们自觉地承担起记录历史、传承文化、为家乡立传的使命。

　　安家正是这种文化自觉的典型代表。这位被著名作家峻青誉为“齐鲁风骨”的胶东文化学者、作家、教授，一生写下一千多万字，八卷本《安家正文集》达六百万字，七十七岁高龄又著“续八卷”。他的《胶东文化史略》是胶东文化研究的开山之作，他被称为“胶东通、活古董”。2023年先生辞世，是烟台文化界的重大损失。

　　安家正用一生证明：作家的笔，不仅可以写个人的悲欢，更可以写一方的文脉；文学的价值，不仅在于艺术的成就，更在于文化的担当。

　　四是代代相传的薪火精神。 从宋萧平培养鲁大作家群，到于书恒主持副刊扶持新人，从鹿说之到鹿理梅父女接力，从老一辈作家传帮带，到中年作家扶青年。烟台文学的代际传承，形成了一种良性生态。薪火相传，弦歌不辍，这是烟台文学最宝贵的传统。

　　五是开放包容的城市气度。 烟台作为开埠城市，有着开放包容的文化传统。这种传统也体现在文学中——既有对本土文化的深耕，也有对外来文化的吸纳；既有传统的坚守，也有创新的探索；有走出去的作家，也有走进来的作者。开放包容，让烟台文学始终保持着活力。

　　这五种精神品格，共同构成了烟台文学的精神内核。它流淌在每一位烟台作家的血液里，体现在每一部烟台作品的字里行间。它是百年烟台文学的灵魂，也是未来继续前行的底气。

　　第四卷结语

　　新世纪的二十多年，是烟台文学守正创新的二十多年。

　　传统在延续，新的力量在生长；经典文体在深耕，新的领域在拓展。变的是载体，是形式，不变的是对文学的热爱，对家乡的深情，对时代的担当。

　　从拓荒奠基到黄金崛起，从县域星罗到多元绽放，烟台文学走过了百年的风雨历程。它有过高潮，也有过低谷；有过辉煌，也有过迷茫。但一路走来，薪火从未熄灭，脚步从未停歇。

　　尾声 山海长歌，薪火永续

　　站在今天回望百年，我们看到的，是一长串闪光的名字，是一部厚重的文学史诗。

　　宋萧平写下了海滨的童年，让烟台儿童文学拥有了全国的标高；

　　卢万成写下了芝罘的夕阳，让烟台的历史在文学中获得了永恒的生命；

　　陈占敏写下了黄金的重量，让招远的矿山在文学中获得了不朽的灵魂；

　　孙为刚写下了烟台的海，让这片大海走进了全国小学生的课堂；

　　安家正写下了胶东的文脉，为一方文化树起了学术的丰碑；

　　范惠德写下了乡土的变迁，为栖霞农村留下了百万字的史诗；

　　矫健扛起了鲁大作家群的大旗，让烟台文学站在了全国的聚光灯下；

　　焦红军打造了胶东散文的品牌，让散文创作形成了浩荡的队伍；

　　山曼走遍了胶东的田野，为民俗文化留下了鲜活的档案；

　　王运兴握着锄头拿起笔，证明了泥土里也能开出文学的花……

　　一个个名字，一部部作品，垒起了烟台文学的高峰，也筑起了这座城市的精神高地。

　　文学是什么？

　　文学是城市的精神密码。当后人想要了解二十一世纪的烟台，他们会去读这些人的文字，从文字里触摸这座城市的心跳。

　　文学是时代的生动注脚。从烽火岁月到和平建设，从改革开放到乡村振兴，每一个时代都在文学里留下了真实的印记。

　　文学是代代相传的文化基因。老一辈写，年轻人读，读过的人再拿起笔写下去。就这样，精神在文字中传承，文脉在时光中延续。

　　烟台的作家们，用一支支笔，为这座城市写下了一部浩大的精神传记。这部传记还没有写完，还有更多的篇章等待后来者去续写。

　　山海依旧，潮汐不止。

　　百年过去，薪火仍在。

　　老作家笔耕不辍，中年人勇挑大梁，年轻人崭露头角。山海之间，文学的潮水从未停歇，一浪接着一浪，奔向更远的远方。

　　北纬三十七度的海岸线上，文学的长歌，还在传唱；

　　胶东大地的沃土上，精神的薪火，永远相传。

　　山海长歌，生生不息。

　　烟台文学，永远年轻。