人物访谈：自由插画师 Sisi Yu

　Sisi Yu目前是一名生活工作在纽约皇后区的自由插画师，2019年毕业于纽约视觉本科插画专业，并与2022年毕业于MFA插画视觉散文专业。目前研究方向在于呈现亚裔青年生活方式，东岸街头文化，饮食文化，以及电子拼贴为主的多媒体视觉艺术创作者。目前的客户包括出版业、广告如纽约时报、纽约客、哈珀柯林斯、企鹅兰登出版社、丝芙兰等；以及与新兴的音乐人有着密切的合作。

　　自我介绍：

　　早期作品受版画，丝网印刷和街头涂鸦的影响，我会在速写本上用Posca涂鸦彩笔，彩铅，钢笔实验练习，制作类比如喷枪，蜡笔，铅笔类型的肌理，来还原纸质丝网印刷或怀旧的效果；特别是视觉日志类型的作品我会踩点摄影，采访，采集素材在速写本上构思让观众有面对面的体验。近期的商业创作主要由绘图软件(如PS，AI，Procreate中相似于我在速写本中气枪，彩铅笔刷)和自己收集的摄影素材，通过电子拼贴形式做后期处理；加上运用鲜艳的撞色元素来呈现二维，三维的动态能量上相融合的视觉终极效果从而抓住观者的眼球。

　　我的作品和我的个人爱好息息相，关同时也会有一定方向和画风的变化。因为受到美国西方青年街头文化和生活饮食的影响，我作品的许多主题都是围绕这一方面的兴趣爱好而创作的。从大一来美国念书的时候就养成了有Sketch Book的习惯，到现在已经有七个年头，一年一本记录了我每个时段的想法和兴趣;我的作品也是我速写本的衍生品。通常我会以我每个时期的兴趣为主题，制作一个Moodboard进行一些基本的媒介效果实验，定大方向；通过采访中的观察和速写的方式进行踩点摄影收取资料从而对作品创作的新鲜感和积极性来保鲜；若是纯虚构，非现实主题的作品，就会网上进行大量Research，阅读相关文案资料来寻找合适的素材，通过2D和3D的电子拼贴，然后再结合速写本里的素材来画2-3个草稿，最后一气呵成完稿。我对新鲜感的需求很高，每一次创作的时候都会不自觉想要去尝试用和融入一些新的媒介，不管是传统方式还是数字化媒介。

　　访谈内容：

　　Q：你从什么时候开始接触艺术？是什么让你喜欢艺术并坚持创作？

　　A：最早开始接触艺术的时候是小学，我姑父是业余画油画的，小的时候就有意没意的看到过他收集的劳特雷克和雷诺阿的画集。因为多动症，没啥在行，唯一能让我集中精神坐的住的就是画画。后来家里也很支持，因为也没有别的事儿能干的下去了哈哈。

　　我对街头青年流行文化非常着迷。小时候在小城市环境下成长资源单一有限，唯一能接触到的外界资源就是通过网络。特别是对美剧电影中的自由自在的西方青年文化生活非常向往；初中偶然接触到滑板，滑雪，涂鸦，对这类的街头文化产生了很大的兴趣。但是由于当时学业教条和环境约束也没能继续；后来有幸结识到了一位热爱涂鸦艺术的美国美术老师。她带我见识到了上海莫甘山路的涂鸦，还有涂鸦艺术家班克西的纪录片“画廊外的天赋”和其他美国当代流行艺术家让我对自由插画创作有了极高的兴趣。

　　纽约这个世界大熔炉打开了我的创意圆梦大门。在纽约街头，我结识了许多来自不同社会，文化背景，从事创意工作的青年。我和他们一起体验了时尚，美食，和创意相结合的多元化生活方式；到倾听他们父母和老一辈来自世界各地的移民，充满年代感生故事都刺激着我让我坚持以视觉Story Telling所创作的动力。

　　Q：你喜欢的一个空间或者地方？

　　A：纽约的大街！

　　我对新鲜感的需求很大，最能满足我这一点的就是纽约文化多元化的大街小巷，还有街上的奇奇怪怪商铺平面设计，涂鸦，张贴的小广告还有来来往往的人和事儿。

　　作为北方人我性格大大咧咧，爱交朋友爱聊天跟谁都能聊上几句。生活在纽约，我总是能接触到形形色色，文化多元的纽约客，每个人的背景故事都很有趣，很好玩，在街上总能碰到朋友交到朋友；不管是土生土长的东村古着店的店主，纹身师傅还是滑板公园里的时尚板仔，Bushiwick小模特我都都好奇，想了解他们的故事。

　　Q：创作中遇到比较大的挑战是什么？

　　A：我的创作风格和形式在我每个成长阶段都有一定的改变，但尽力保持核心。每一个阶段都有新层面的认知同时也被其他形式的艺术而影响；对其他媒介的好奇心也很强，兴趣爱好也一直在改变再加上，不断的实验融入新的创作方式也会风格的改变做出影响。比起五年前的作品，特别是在商业需求下，很多作品都更加数字化。但是还是尽力保留着当初丝网印刷，版画风格和在速写本里涂涂画画pop的色彩和spirt。当然遇到的最大的挑战也是风格的改变，总是害怕因为商业需求变的“我不是我了”，每天都在自问是不是潜意识中被流行趋势带走为了形式而忘记了最初创作的初心；同时也希望自己能一直能摆脱完全数字化，以有形的传统方式来创作，回归纸笔。

　　A：契机是我在15岁时候看的一部电影“The Art of Getting By”里面的男主人公一直都带着一本速写本，平时不咋好好听课，每天都在上面涂涂画画，我觉得很受吸引就自己也搞了一本，之后就一直坚持了下来。

　　对我来说我的速写本最特别的意义在于它是一个很私密的存在，是一个很安全的空间。在速写本里画画的时候没有任何主题限制，不需要在意别人的眼光和想法。我想画啥就画啥，它是一种对生活中情感的记录，以此达到和自我的真诚对话，并在混乱中寻求平衡。当我没有灵感脑袋空空的时候，也会拿出来翻翻，总能找到一些我下意识记录的素材和忘记的好点子。

　　Q：记录Sketch Book中印象最深的故事是哪个？

　　A：印象最深的是疫情严重期间和疫情初好那一段时间。疫情严重的时候我被困在纽约特别想家，就看了好多怀旧的老电影，特别是“阳光灿烂的日子”。我会边看边在速写本上画电影里的情节，各种回忆憧憬小时候在爷爷奶奶家开心的日子，对我当时的心情疗愈不少。当疫情初好能出去放风的那一段时间，我和朋友去日落公园写生看日落；刚搬家到新的街区时，和研究生结识的新同学约在咖啡厅公园写生；和因为新冠困在纽约的各国朋友们一起过新年的那一段日子，对我来说也很特别。虽然不能和家人团聚，但很有小时候阖家团圆的感觉，算是我这一辈子最独一无二经历哈哈。

　　Q：在你眼中，艺术扮演了怎样的角色？

　　A：扮演了美食和烹饪的角色！我觉得两者是完全相通的。吃到好的了就想学好怎么做，就很好玩，越整越上瘾～

　　Q：可以跟我们分享一下接下来的新动向吗？

　　A：之前提到了返璞归真，我想我的新动向就是好好生活，回归我的Sketch Book实验，在赶商稿之余创作以实体媒介为主的作品！

　　编辑：特别喜欢SiSi Yu身上的不羁与飒爽，像一阵猛烈的风，用有趣的画作席卷读者心中的每一个角落。在她的艺术表达中，我们可以清晰地品读到文化激荡下的活力和充满青草香气的春风视角。她和她笔下的故事、她的Sketch Book以及身上的每一处Tattoo都是一块块形态各异的拼图，只有将这些内容组装在一起，你才会收获一个丰富、明丽和元气的SiSi Yu。