中国电影音乐一代宗师--王云阶

　　1911年8月29日，王云阶出生在山东黄县(今龙口市)徐福镇的大王家村。他从小就对声音有着特殊的感受力。不光是大自然中的虫鸣鸟叫、秋风雷鸣，或者是婚丧嫁娶的敲锣打鼓，他都着迷般的喜欢。大约是在6岁的时候，他跟着家人在打麦场上看了第一部电影。栩栩如生的画面在他幼小的心灵上留下了难以磨灭的印象。7岁时，他随家人搬到青岛定居。胶东半岛上浓厚的文化艺术氛围深深吸引着求知若渴的王云阶。

　　在学校，他参加“雅乐队”学习民族乐器，后又参加“唱诗班”；在家里，他背着父亲偷偷学会了四组簧风琴，还在学校担任“唱诗班”的风琴伴奏，后来又学会了五线谱和弹奏钢琴。他的音乐天分在这时候已经逐渐显露出来。15岁时，王云阶和电影有了第一次亲密接触的机会。在青岛电影院上映无声电影时，他应邀前往，用钢琴伴奏了现场配乐。

　　王云阶不光在音乐方面有卓越表现，绘画方面也毫不逊色，不过他本人还是更喜欢音乐。可惜他的音乐之路走得并不顺利。父亲对音乐有着很深的偏见，视“吹鼓手”为“下三滥”，认为王云阶从事音乐将成为家门不幸。1927年，中学毕业后的王云阶，在父亲的陪同下来到上海，父亲强迫他进入新华艺术大学西画系。不过上有政策下有对策，父亲才刚离沪，王云阶就在校教务主任、大提琴家潘伯英的帮助下转入了音乐系，且西画系的成绩单照常寄往家中。

　　后来，王云阶又转入人文艺术大学音乐系，同事考取国立音专钢琴选科。不料没多久，他和丁善德等十几位同学的合影和音专的成绩单无意中被父亲发现。在他正准备在国立音专钢琴选科礼堂表演钢琴独奏时，突然出现一个人手拿船票说父亲要他当晚就回青岛。虽然他当时头脑一片空白，却还是坚持完成了演出才离去。

　　1931年，父亲又让王云阶到北平学商业，他到北平后仍瞒着父亲向清华大学教授库普卡学钢琴，向陈德义教授学作曲。1932年2月，他来到曲阜山东省第二师范学校任音乐教员。在校期间，他教学生唱《国际歌》、《少年先锋队歌》等，并在3月召开的巴黎公社纪念大会上指挥全校师生演唱《国际歌》，5月就因此事被捕入狱，被判十年监禁。3年后，父亲变卖家产，打通各种关系，才以治病的名义将王云阶“保释”出来。出狱后，王云阶放弃了钢琴，专攻作曲，发表了《紫竹调》等音乐作品，并翻译了《大音乐家的爱》等音乐著作。

　　后来的几年，王云阶的日子可以称得上是颠沛流离。他先后在青岛、上海、重庆、青海等地谋生。在每个地方，他都把当地特色的声音记录下来，如四川广元夜晚的叫卖声，还有青海各地的民歌。这些曲调，他都一一记下，加入到日后的创作中。就这样他出版了单行本《山丹花》，还写了钢琴曲《新疆民歌主题狂想曲》，发表歌曲《战地之春》、《我们是世界的主人》等。1939年他第一次正式为电影配乐，为故事片《风雪太行山》创作了主题歌，之后又为纪录片《华北是我们的》进行电影配乐指挥录音。

　　1946年，王云阶带着妻子儿女举家搬到上海，担任上海美专音乐系副教授。后经欧阳红缨等人介绍，担任了《新闺怨》的作曲。《新闺怨》讲述了一个音乐家的悲惨遭遇，王云阶有着同样的生活，所以倾注在这部电影音乐中的感情格外真挚。他将影片音乐主题的主导动机起于弱拍上的三连音、结实而有力的长音后，在进行下方三度的模进，颇具贝多芬“命运主题”的风格，与影片内容所要表达的思想内涵十分贴切。

　　虽然这是王云阶第一次为一部完整的影片担任作曲，但在处理音乐与画面、音乐情绪与情节内容等关系上，却已显露出他在电影音乐作曲与配置上应付自如的驾驭能力。从导演史东升到昆仑营业公司艺委会的阳翰笙、郑君里、陈鲤庭、蔡楚生和沈浮等都对他称赞有加。王云阶也因此进入昆仑公司担任作曲组组长，从此开始了电影作曲和专业音乐创作的生涯。

　　《新闺怨》的作曲，激起了王云阶心中沉睡的创作热情，他之后又一口气为《万家灯火》、《关不住的春光》、《希望在人间》、《丽人行》、《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪记》、《表》、《母亲》等电影谱写了音乐。这些电影音乐样式丰富、各呈特色，在表现手法上也日渐成熟。

　　1956年末，王云阶接收了为电影《护士日记》作曲的任务。说到这部影片，大家可能没有多少印象，但《小燕子》这首歌可是家喻户晓。当时王云阶在包头看到包头市钢铁联合企业刚刚兴建，美好的规划正在变成现实。他认为王路写的词《小燕子》：“小燕子，穿黑衣，年年春天来这里。我问燕子你为啥来？燕子说，这里的春天最美丽。”这个词特别符合当时的当时的需要，只不过“穿黑衣”的说法没能表现出小燕子的光辉和喜人的特点，所以他改为“穿花衣”。

　　后来他又意犹未尽的加入了后一段歌词：“小燕子，告诉你，今年这里更美丽。我们盖起来大工厂，装上了新机器，欢迎你长期住这里。”最后，他借鉴在内蒙古学到的名额曲调为《小燕子》谱了曲。随着《护士日记》在全国上映，这首《小燕子》成了一首家喻户晓的儿歌，并在1992年被评为“全国最受儿童喜爱的三十首歌曲”之一。王云阶虽然改词加段谱曲，但他并没有忘记原作者王路。他在上海音乐家协会编辑的《歌词选集》月刊中，没有说自己是“改编”，而是以合作的方式发表，并把王路的名字放在自己的前面。

　　1959年，王云阶为电影《林则徐》的配音，成为他在电影音乐民族化的道路上取得的突出成就。该片音乐共有24段，王云阶根据影片的文学剧本和分镜头剧本，以一个假想中的“三乐章”的“交响曲”形式将这24段音乐建构起来。影片的音乐最突出的艺术成就，表现在它有意识地想民族传统音乐学习，将西洋音乐的“交响性”与中国传统戏曲中的“曲牌体”、“板腔体”等表现手法结合起来，把西洋音乐作曲法中的和声、配器、织体等艺术手段，有效地“化”入到民族音乐的形式结构中。《林则徐》的音乐创作，是王云阶在探索“古为今用、洋为中用”过程中，努力创造“中国电影音乐新风格”的一次成功实践，为中国电影音乐的民族化积累了宝贵的经验。他同期在《人民日报》刊登的唱片论文《从电影<林则徐>谈电影音乐民族化问题》，受到了大家充分的肯定。

　　《林则徐》全片音乐结构图

　　王云阶不光在音乐上有着很大的成就，他的家庭生活也十分有意思。他从来不过生日，只是每年8月13日—他和夫人李青蕙的结婚纪念日，全家人才会聚在一起吃一顿平常的晚饭，然后召开一个不平常的家庭会议。在会上，王云阶进行主持，先是感谢妻子持家辛苦，因为家里的各种琐事都是夫人操持打理；之后妻子会表扬他创作的忘我，沉浸在音乐中的王云阶，胃疼、头疼都不存在了；接下来，家里的两代人之间互相表扬和批评，就像单位里的民主生活或者党员组织生活中的议程。最后的高潮是家庭音乐会，王云阶弹钢琴，妻子李青蕙亮嗓唱一曲。夫妇二人本来就是在一起表演是相知相爱的，所以这种表演无需排练也很熟稔。再加上儿女的配合，一家人欢欢喜喜很是热闹。

　　王云阶为这个家庭会议一般都是很早开始准备，将议程、内容都准备好，每年的主题都不一样，有忆苦思甜、形式分析、对孩子们的教育等等。王云阶在1996年6月4日去世，享年85岁。他去世后，他的儿子继承了他这个传统，也和妻子在结婚纪念日来一个家庭会议，儿子总会在这样的家庭会议上不知不觉加上对父亲的追思……

　　王云阶全家福