2005年，
北京故宫倦勤斋，
开始修复工作。
这座乾隆颐养天年的居所，
处处体现着乾隆对江南的偏爱。
曾经来自浙江东阳的竹编艺人们，
以王朝最上乘的水准，
打造了这座精致的宫殿。
时光流逝，这些竹编开始出现脱落、走样等问题，东阳竹编大师何福礼和其徒弟蔡红光等，一起接手修复工作，一做，就是近十年。
浙江东阳，
竹编之乡，
千年来都以竹编闻名。
蔡红光16岁开始学习这手艺门，
自此就没有停下来过。
说起师父何福礼，
蔡红光很是感激。
作为当代中国工艺美术大师、
国家级非物质文化遗产传承人，
何福礼的许多作品，
都已成为竹编工艺的里程碑，
多次斩获世界大奖。
跟着师傅静心学艺的这30年，
蔡红光技艺进步了，
眼界开阔了，
同时，也见证了竹编行业的变化。
从以前家家户户的必需品，
到现在几乎被遗忘，
从以前一拨拨人争着学，
到现在的后继无人，
竹编技艺以及这些工艺品的命运，
发生了巨大改变。
祖宗传下来的几千年的技艺，
难道就这样面临消失吗？
蔡红光一想到这些问题，
心里总有说不出的苦。
犹记得户户皆竹的日子，
时间漫长却不枯燥。
食物放在竹篮里头，
不易变坏；
午餐是用竹笼蒸的米饭，
带有竹子沁人的芳香；
爷爷奶奶们傍晚坐在大树底下，
摇着竹扇讲家长里短；
晚上，一头闷到竹席上面，
好梦长长······
可惜现在的生活，
充斥各种塑料，铜铁，高科技……
物质水平提升了，
实际质量却下降了。
蔡红光下决心，
要让竹编，
重回人们的生活。
因为发自内心的喜欢，
蔡红光并不觉得工作辛苦。
一天至少工作10个小时，
有时候坐在窗边工作台，
影子由长变短，
再由短变长，自己都不知道。
也是这样一种毅力，
年轻时的蔡红光历经8年考验，
最后才感动大师何福礼，
被收徒学艺。
尽管时间没有辜负蔡红光，
各种奖项逐一而来，
但她也没有被荣誉冲昏头脑，
每天仍然默默动着手，
一点一点编织自己的岁月。
直到2014年，
蔡红光有了新创意，
打破了从90年代以来，
竹编工艺品远离生活，
只能被当做收藏品的格局。
当时，作为东阳竹编金华市级传承人，蔡红光参加了台湾的竹编展览。她发现，相比起台湾的竹编包，自己的作品虽然精细，却实用性不强。
“何不让传统与时尚结合，让竹编更容易走近生活呢？”
于是蔡红光四处寻找资料，向热爱首饰和服装设计的朋友调查，甚至去了北京故宫博物院请教文创设计师。
直到一天，因为要去煮午饭，蔡红光放下了手中的竹编花片。但当她从厨房回来时，看到那一尺见方的竹编花片，搭配沙发的黑色皮革，她的心里瞬间被什么击中，妙不可言。
竹编与皮革的结合，在蔡红光脑子里大胆的呈现出来。
跑工厂，计算篾丝尺寸······
各种问题随之而来，
不仅要解决美观问题，
更要保证质量，
蔡红光只好不断试验。
不光竹编包，
还有竹编耳环，竹丝扣瓷，
各种各样融入生活的工艺品，
在蔡红光手中得以出现。
“新鲜”，“有趣”。当蔡红光听到人们的评价时，脸上终于有了灿烂的笑容。
而她的努力，也被越来越多人认可。甚至在开馆教学的“非遗学堂”上，2017年以400亿身价登上福布斯富豪榜的东阳首富郭广昌，亦前来拜师学习。
几十年如一日，
不烦不燥，
竹子的韧与强，
在编织的每一天里，
影响了蔡红光。
从破土而出的竹子，
到成为一件作品，
每一步，
都需要无限耐心。
人字纹，六角纹···
绞丝编，乱编法···
平面编，半立体编，立体编···
复杂的工艺，
考验熟练的技巧和眼力，
一步错了，
全部都要重来。
编织前把竹子劈成几毫米的竹丝，
每一根长宽一致，
就要花上不少时间，
而编一个简单的箩筐小平面，
又得花上两三个小时。
2009年，在半立体竹编《九狮图》中，蔡红光承担了绣球的编织工作，用三种颜色的超细竹丝编织出六角穿丝菊花图案，其中最细的竹丝直径仅0.025毫米。
那样巴掌大的绣球，
蔡红光用了3个月完成，
挑战了极高的精细度，
结果把一双眼睛熬坏了，
红血丝从此再也无法褪去。
或许就是这样一门，
既让人心动，
又让人忧惧的手艺，
令许多年轻人望而止步。
在蔡红光的许多徒弟中，
很少有人能坚持下来。
蔡红光急了，
她希望能有更多人加入，
把竹编传承下去。
日本人生活上用到的竹编器皿，
很多都是从东阳进口、加工的，
如今我们的生活条件变好了，
日本能做到的，我们也能。
东坡云：
宁可食无肉，不可居无竹，
无肉使人瘦，无竹使人俗。
文人爱竹，
爱其质，亦爱其德。
我们也爱竹，
所以更不能置其与柜上，
留其于回忆，
对器物最好的爱，
就是让其扎根生活。
