《张加洛画集》(编著)

　　张加洛将军自述

　　我自幼喜爱绘画，入小学第一次摹画山羊，即获得高分。以后，常临摹古籍插图，为同学及学长所称道。在高小及初中的铅笔画，均名列首位。1935年学习中国画，四平尺水墨着色《钟馗图》，赈灾义卖四块大洋。

　　我出校门后，从事救亡运动，参加革命，画事搁置。

　　五十年代起，公务闲暇时，我对绘画又重燃笃情。起初，临摹齐白石作品。初临齐白石之虾，未能掌握水墨，所得之形，人称之“虾被烤焦，非水中之物”。此后，我大量参照摹写明清及近代的大家画作，阅读画史论，感到中国画内涵丰富，韵味隽永，于是，兴致大发，倾心以投。我常在公务之余，心无妄思，得闲即画。我未拜师，师之自然，师之古今卓然大师。我在早期习作中，找出了一条师承脉路，自明代的徐文长、陈淳起，明末清初的石涛、八大山人、扬州八家，以及清末民初的赵之谦、虚谷、任颐、陈衡恪、吴昌硕、黄宾虹、齐白石，这一线相贯的绘画大家，均有共同又有各异的笔触与风范。他们都富于独创精神，绝无陈陈相因、亦步亦趋之陈腐陋习。他们都以时代为契机，锲而不舍，毫无囿于飞短流长之习。

　　画事亦政治、经济、道德和伦理等社会关系内在的综合反映，有强烈的时代感。大家之艺术虽来源于大自然繁杂之社会情物，却均能摄其要害实质，高度概括，笔精墨妙，情景交融，状物抒情，达于极致。

　　我最崇信八大山人。他为明代宗室遗民，其表述多为悲愤苍凉之情，然其艺术造型，毫无土木偶像之习，笔笔皆活，简括意赅，无能增减，韵味备足，感人至深。其个性与艺术性完全融为一体，这是中国画的至高楷模。观其所作，可谓鞭辟入里，振聋发聩。八大山人造诣达到画事之高峰，开拓数百年绘画之新风。近代如赵之谦、吴昌硕、齐白石等，均是佼佼者。尤其吴昌硕，笔触画风，气势磅礴，大气豪迈。凡属上述这一切，都是我所极力崇尚与膜拜的。

　　六十年代初，我结识山水画家傅抱石，虽未师承，但潜心研习傅氏山水笔法。后，移居北京，与国画大师李苦禅老人相识。得以师事苦老，苦老却始终以挚友相待。苦老擅长大写意花鸟画，笔触豪放。七十年代初，苦老画作，被批为“黑画”。是时，门庭罗雀，我不时看望，告以所谓“黑画”，概无“黑”，都是“好画”，竭施慰藉，感情至浓。我在苦老指导下，画艺颇有进益，亦多苦老笔墨大致之痕迹。

　　我的画着重表达恢宏气度与力量，讲究自然与气韵，追求独特而优美豪壮之意境。通过形象达于视觉愉悦与想象之驰骋，启迪心灵之向往。要达到与完成这些，是需要长期砥砺之功。至于独创风格，更非一朝一夕之事，若使笔墨画形变异破格，似无法而有法，绝非胡涂乱抹、光怪陆离者所可达到的。此外，还需讲究布局章法，如开合呼应、承接转换、映带顾盼、空疏繁密之顺理结合等等，这些是我今后着力勤勉与抉择之处。

　　张加洛(七十六岁)于1995年5月

　　编后话

　　有人说，编者要写有文字。好吧，写上几句。

　　父亲作画，我幼年知道的，还存有一点记忆，是父亲说的“爱看画”。再以后，我懂事了，总是说父亲的画怎样怎样，父亲不恼。再以后，我知道父亲以画为情绪慰藉，精神寄托。

　　父亲一生为政，一生画事不断。

　　父亲过世后，整理遗物，见父亲笔墨，感慨多多。八年来，我一幅一幅地整理，再整理，终有了这个画集。

　　感谢山东美术出版社，感谢刘传喜社长。

　　编者　二○一一年五月八日，在莱州，有雨。